Мене називають усі Себастьян, крім моїх дітей, які називають мене татом. Той, хто щойно сказав ці слова, - високий, міцний чоловік з кучерявим волоссям і темним кольором обличчя.
Схожий на хлопчика, незважаючи на сиве волосся, він народився п'ятдесят один рік тому в Сіудад-Камарго, штат Чіуауа, і охрестився як Енріке Карвахаль. Сіудад-Камарго, що знаходиться в 150 км на південний схід від столиці Чіуауа, був заснований приблизно в 1790 р. У напівпустельних землях, перетинаючи річку Кончос та Больсон де Мапімі.
«Я з півночі, і північ оточена пустелею, але пустелею у всіх сенсах. Дитинство та юність я провів серед тополь та волоських горіхів, у тих чудових просторах. Вживання насиченого синього неба, прозорості його світла та блиску піску ».
«Моє місто було таким містом, з різними недоліками, і я залишався там до закінчення середньої школи. Знання того, що художник Сікейрос був моїм земляком, викликало у мене бажання наслідувати його та поїхати до Мексики, щоб продовжити навчання. У перші роки моєї матері вирішальний вплив мала її підтримка та поради. Він навчив мене малювати квіти і прищепив мені бажання робити все добре ».
У віці 16 років з багатьма ілюзіями та дипломом під пахвою, як і кожна столиця, він поїхав до Мехіко. Це має бути схожим на Сікейрос; Він їде в Академію Сан-Карлоса і вступає на уроки живопису, але незабаром розуміє, що його справжнім інтересом є скульптура.
"Я жив у Сан-Карлосі, це був мій дім завдяки співучасті консьєржа, який дозволив мені переночувати, бо мені не вистачило грошей на оплату номера в гостьовому будинку". Щоб оплатити навчання та задовольнити свої потреби, він працював, де міг, миючи посуд та граючи на гюйро в пасажирських вантажівках.
Від невеликого сну та поганого харчування він схуд, і одного разу заснув у класі, лежачи на лавці. Учитель, зрозумівши це, сказав іншим учням: "хлопчики, намалюйте Сан-Себастьян". Через деякий час поет Карлос Пеллісер прокоментував йому під час трапези, що він схожий на Сан-Себастьяна де Боттічеллі. Пізніше європейський мистецтвознавець згадав, що це було схоже на картину Святого Себастьяна.
«Мені підлестили і почали думати, що я можу прийняти це як псевдонім. Це добре звучить, це вимовляється майже однаково різними мовами, і всі це пам’ятають, і я поміркував, що це може працювати комерційно ".
За одну ніч Енріке Карвахаль став Себастьяном, і нове ім'я було схоже на щасливий шарм, бо фортуна почала йому посміхатися і незабаром після цього він виграв перший приз у щорічному конкурсі Національної школи мистецтв Пластмаси
«Мене звуть Себастьян, друзі називають мене Себастьяном. Я підписую Себастьяна на кредитній картці та на розрахунковому рахунку ... ”(я забув запитати його, чи він також використовує ім’я у своєму паспорті).
З маленьких років Себастьян був ненажерливим читачем, і його цікавість задовольняється в бібліотеці Сан-Карлос. Він невтомно читає теоретичні книги, архітектурні трактати, таких авторів, як Леонардо та Вітрувій, і знайомиться з роботами великих живописців та скульпторів епохи Відродження. Більш близькі впливи, такі як вплив Пікассо, Колдера та Мура, надихнуть його на подальші роботи.
«Я завжди репетую, шукаючи нову можливість висловитись. Я прагну обміну ідеями, працюючи в командах, формуючи групи, з бажанням спонукати глядача новими ідеями. і моя робота завжди відзначається науковою строгістю, глибоким вивченням геометрії ».
Говорячи про свої трансформуються структури, він пояснює: «У першій частині мого скульптурного виробництва я розробляю ці трансформації як своєрідний коктейль з двох наукових дисциплін, які містяться в геометрії, в поєднанні з моєю інтуїцією та моїм поетичним почуттям для створення скульптури це маніпуляція, іграшка, яка спонукає глядача перетворити її, і дидактична, яка вчить перетворенню кольору та форми. Роль, яку відіграє глядач, полягає в їхній участі, в якій мистецтво та гра форми та кольору сходяться, і що починається від кадру до обсягу і назад до кадру ».
Розмови про індивідуальні та групові виставки, в яких Себастьян брав участь, були б нескінченними; Досить сказати, що вони перевищують триста. Список його нагород також дуже довгий. Його роботи виставляються в приватних колекціях та музеях Мексики, США, Південної Америки, Європи, Ізраїлю та Японії.
Його інтерес до міської архітектури змусив його пропонувати рішення на відкритих просторах, такі як Космічна людина в аеропорту Мехіко, Тлалок в UNAM, Червоний лев у Пасео-де-ла-Реформа, La Puerta de Chihuahua і La Пуерта де Монтеррей, та багато інших у країні та за кордоном. Однією з його найвідоміших робіт є, мабуть, Голова Кабалло, металева конструкція заввишки 28 метрів, пофарбована в жовтий колір, яка розташована на Пасео-де-ла-Реформа та Авеніда Хуарес і яка прийшла на заміну старої статуї Карлоса IV де Тольса в народі називали "Ель Кабаліто".
«Я пам’ятаю, що сталося з моєю роботою, виникла суперечка за і проти неї. Досі багатьом мексиканцям це не подобається ".
