У своїй історії дансон має чотири етапи в Мексиці: перший - від приходу до гірких моментів революційної боротьби 1910-1913 років.
Другий матиме остаточний вплив на еволюцію радіо і майже супутній першим крокам дискографії, це буде пов’язано з формами колективних розваг між 1913 і 1933 рр. Третя фаза буде пов’язана з репродуктивними пристроями та рекреаційні простори, де відтворюються звуки та способи інтерпретації данзону - танцювальні зали з оркестром - це стосується нас з 1935 по 1964 рік, коли ці танцювальні зали мали залишити свій законний простір для інших танцювальних зон що перетворить експресійні моделі популярних танців та танців. Нарешті, ми можемо говорити про четвертий етап летаргії та відродження старих форм, які були реінтегровані в популярні колективні танці - які ніколи не переставали існувати -, захищати своє існування і разом з цим демонструвати, що дансон має структуру що може зробити його постійним.
Передумови танцю, який ніколи не помре
З давніх часів, від присутності європейця в тому, що ми сьогодні знаємо як Америка, з 16 століття та пізніше тисячі африканських чорношкірих прибули на наш континент, змушені працювати особливо у трьох видах діяльності: гірничодобувній, плантаційній та панщинній справі. . Наша країна не є винятком із цього явища, і з цього моменту з корінним, європейським та східним населенням налагоджено процес позик та транскультурацію.
Серед інших аспектів слід враховувати соціальну структуру Нової Іспанії, яка, загалом кажучи, складалася з провідного іспанського керівництва, тоді з’являються креоли та низка предметів, не визначених їх національним походженням - іспаномовними. Каси з місцевих жителів продовжуватимуться негайно, потім експлуатовані корінні жителі в боротьбі за виживання, а також чорношкірі, які борються за робочі позиції. В кінці цієї складної структури ми маємо касти.
Уявіть у цьому контексті деякі колективні гуляння, в яких належним чином брали участь усі соціальні верстви, наприклад Пасео дель Пендон, в якій відзначали капітуляцію ацтеків Мексики - Теночтітлан.
Перед парадом виходили королівська та церковна влада, за якою йшла колона, в якій учасники з'являлися відповідно до свого соціального становища, на початку або в кінці ряду. На цих урочистостях, після ходи, відбулося дві події, які демонстрували всі позиції соціального масштабу, такі як корида. В іншому елітарному пам’ятному сарао відбулася виключно гала групи влади.
Можна помітити, що в роки колоніального періоду було встановлено різке розмежування між "знаттю" та іншими групами людей, яким стверджувались про всі дефекти та лиха. З цієї причини сиропи, маленькі танці землі та танці, які колись виконували чорношкірі люди, були відкинуті як аморальні, що суперечить законам Божим. Таким чином, ми маємо два окремі танцювальні вирази відповідно до соціального класу, який вони прийняли. З одного боку, менуети, болеро, польки та протиріччя, які викладали навіть у танцювальних академіях, чудово регулювалися віце-королем Букарелі, а згодом були заборонені Маркиною. З іншого боку, люди були в захваті від деліго, зампало, гвінео, зарабуллі, паталетіла, маріона, авіліпіуті, листя і, перш за все, що стосувалося хвилюючих танців, зарабанда, жакарандіна і, безумовно, суєта.
Рух за національну незалежність узаконив рівність і свободу людських груп; Однак моральні та релігійні настанови все ще залишалися в силі і навряд чи могли бути переступиті.
Історії, які залишив нам свій час великий письменник і патрицій Дон Гільєрмо Прієто, змушують нас замислитися над мінімальними відмінностями, які відбулися в нашій культурі, незважаючи на незліченні технологічні зміни, що відбулися майже за 150 років.
Соціальна структура була делікатно модифікована, і хоча церква втрачала простори економічної влади під час процесу реформ, вона ніколи не переставала зберігати свою моральну гегемонію, яка навіть досягла певного зміцнення.
Послідовність кожного з усіх процесів, які були тут окреслені стрибками, буде життєво важливою для розуміння сучасних способів мексиканців інтерпретувати бальні танці. Ті самі роди, в інших широтах, мають різний вираз. Тут повторення мексиканського соціального тиску визначатиме зміни чоловіків і жінок, виражаючи їх смак до танцю.
Це може бути ключем до того, чому мексиканці "стоїчні", коли ми танцюємо.
Данцон з’являється без особливого шуму
Якби ми сказали, що під час Порфіріато - 1876 - 1911 - у Мексиці все не змінилося, ми викрили б велику брехню, оскільки на цьому етапі були очевидні технологічні, культурні та суспільні зміни. Цілком імовірно, що технологічні перетворення демонструються з більшою швидкістю і що вони поступово впливають на звичаї та традиції, а також більш тонко в суспільстві. Щоб перевірити нашу вдячність, ми візьмемо музику та її виступи, зокрема. Ми маємо на увазі танець Сан-Агустін-де-Іас-Куевас сьогодні Тлалпан, як приклад деяких інших, що виконувались у дев’ять сотень у заміському клубі чи в Тіволі-де-Елісео. Оркестрову групу цих партій, безперечно, складали струни та дерево, головним чином, і в закритих приміщеннях - кафе та ресторанах - присутності фортепіано було неминуче.
Фортепіано було роздільним інструментом музики par excellence. У той час залізниця розгалужувалася по всій країні, автомобіль дав свої перші зйомки, почалася магія фотографії і кіно показало своє перше лепет; красуня походила з Європи, особливо з Франції. Отже, у танці французькі терміни, такі як "блиск", "прем'єр", "кадриль" та інші, все ще використовуються для позначення елегантності та знань. Заможні люди завжди мали у своєму помешканні фортепіано, щоб демонструвати його на зустрічах з інтерпретацією творів опери, оперети, зарзуелі або мексиканських оперних пісень, таких як Естрелліта, або таємно, бо це була грішна музика, як у Пержури. Перші данзони, що прибули до Мексики, і які інтерпретувались на фортепіано з м’якістю і меланхолією, були інтегровані в цей корт.
Але давайте не будемо передбачати вечірню і трохи замислитись над “народженням” танцю. У процесі пізнання дансону не слід випускати з поля зору кубинський танець та протиріччя. З цих жанрів виникає структура дансона, лише частина з них модифікується - особливо -.
Крім того, ми знаємо, що хабанера є безпосереднім попередником великого значення, оскільки з неї виникають різні магістерські жанри (і, що ще важливіше, три «національні жанри»: данзон, пісня та танго). Історики ставлять хабанеру як музичну форму із середини 19 століття.
Стверджується, що перші суперечки були перевезені з Гаїті на Кубу і є прищепленням кантрі-танцю, англійського кантрі-танцю, який набув характерного повітря, поки не став глобальним гаванським танцем; Вони складалися з чотирьох частин, поки їх не скоротили до двох, танцюючи у фігурах групами. Хоча Мануель Саумелл Робледо вважається батьком кубинської кадрілі, Ігнасіо Сервантес був тим, хто залишив у Мексиці глибокий слід у цьому плані. Після вигнання в США він повернувся на Кубу, а пізніше до Мексики, приблизно в 1900 році, де створив велику кількість танців, що вплинули на шлях мексиканських композиторів, таких як Феліпе Вільянуева, Ернесто Елурді, Аркадіо Зуніга та Альфредо Карраско.
У багатьох фортепіанних творах Вільянуева очевидна його залежність від кубинських моделей. Вони збігаються за музичним змістом двох частин. Часто перший має характер простого вступу. Друга частина, навпаки, більш споглядальна, млява, із темпом рубато і “тропічною”, і породжує найоригінальніші ритмічні поєднання. У цьому аспекті, а також у більшій модуляторній плавності, Вільянуева перевершує Саумелла, як це природно у композитора наступного покоління і має більше духовних контактів з продовжувачем кубинського жанру Ігнасіо Сервантесом.
Контранда займала важливе місце в мексиканських смаках музики та танців, але, як і всі танці, вона має свої форми, які для суспільства повинні тлумачитися відповідно до моралі та добрих звичаїв. На всіх порфірських зборах заможний клас зберігав ті самі архаїчні форми 1858 року.
Таким чином, ми маємо два елементи, які складатимуть перший етап присутності дансона в Мексиці, який триває приблизно з 1880 по 1913 рік. З одного боку, фортепіанна партитура, яка буде транспортним засобом масової передачі, а з іншого - соціальні норми, які перешкоджатимуть її відкритому розповсюдженню, зводячи її до місць, де можна пом'якшити мораль і добрі звичаї.
Часи буму та розвитку
Після тридцятих років Мексика переживе справжній бум тропічної музики, імена Томаса Понсе Рейеса, Бабуко, Хуана де Діоса Конча, Дімаса та Пріето стануть легендарними в жанрі дансон.
Потім пролунає особливий крик, вступний до будь-якого тлумачення дансону: Гей, родина! Данзон, присвячений Антоніо та друзям, які його супроводжують! вираз, привезений до столиці з Веракруса Бабуко.
Amador Pérez, Dimas, виробляє danzón Nereidas, який порушує всі межі популярності, оскільки він використовується як назва для морозиво, м'ясників, кафе, обідів тощо. Це буде мексиканський дансон, який стикається з кубинською Альмендрою, з Вальдеса.
На Кубі данзон з комерційних причин перетворився на ча-ча-ча, він негайно розширив і витіснив дансон смаку танцюристів.
У 1940-х роках у Мексиці стався вибух гаму, і нічне життя було блискучим. Але одного чудового дня, в 1957 році, на сцені з'явився персонаж, приведений з тих років, коли диктували закони про піклування про добру совість, який постановив:
"Заклади повинні бути закриті о одній ранку, щоб гарантувати, що родина працівника отримує свою зарплату і що родинна вотчина не марнується у віце-центрах", - пан Ернесто П. Уручурту. Регент міста Мексики. 1957 рік.
Млявість і відродження
"Завдяки" заходам Залізного Регента більшість танцювальних залів зникли, а з двох десятків, що існували, залишились лише три: EI Colonia, Лос-Анджелес та EI Каліфорнія. У них взяли участь вірні послідовники танцювальних жанрів, які підтримували добрі способи танцю через товсті і тонкі. У наші дні добудована Сальонська Рив'єра, яка в минулому була лише кімнатою для вечірок та танцюристів, домовим захисником витончених танців Сайону, серед яких Дансон є королем.
Тому ми повторюємо слова Амадора Переза та Дімаса, коли він згадував, що "сучасні ритми прийдуть, але дансон ніколи не помре".
