Дізнайтеся про передісторію та внесок мексиканської музики у цю форму загальновизнаного вираження великого значення.
Історія мексиканської концертної музики переживала різні періоди, естетичні течії та музичні стилі протягом 20 століття. Він розпочався з романтичного періоду між 1900 і 1920 роками, а продовжився періодом націоналістичного утвердження (1920-1950), обидва загальмовані наявністю інших одночасних музичних течій; Протягом другої половини століття різні експериментальні та авангардні течії сходились (з 1960 року).
Продукція мексиканських композиторів 20 століття є найпоширенішою в нашій музичній історії і демонструє дуже широкий спектр музичних практик, естетичних пропозицій та композиційних ресурсів. Для узагальнення різноманітності та множинності мексиканської концертної музики протягом 20 століття зручно посилатися на три історичні періоди (1870-1910, 1910-1960 та 1960-2000).
Перехід: 1870-1910
Згідно з традиційною історичною версією, існує два Мексико: той до Революції та той, що з нього народився. Але деякі недавні історичні дослідження показують, що в кількох аспектах нова країна почала виникати до збройного конфлікту 1910 року. Тривалий історичний період, який тривав понад три десятиліття, в якому домінував Порфіріо Діас, був, незважаючи на конфлікти та помилки, етапом економічного, соціального та культурного розвитку, що заклало основи виникнення сучасної Мексики, пов'язаної з іншими європейськими та американськими країнами. Це міжнародне відкриття стало основою культурного та музичного розвитку, який живився новими космополітичними течіями і почав долати інерцію застою.
Є кілька історичних свідчень, що концертна музика почала змінюватися після 1870 р. Хоча романтичне зібрання та вітальня продовжували залишатися сприятливим середовищем для інтимної музики, і соціальний смак до сценічної музики був підтверджений (опера, зарзуела, оперета тощо), відбувається поступова зміна традицій композиції, виконання та розповсюдження музики. В останній чверті 19 століття була закріплена мексиканська піаністична традиція (одна з найдавніших в Америці), розвинене оркестрове виробництво та камерна музика, народна та популярна музика були перетворені на професійну концертну музику, і нові репертуари, більш амбітні за формою та жанром (щоб перевершити танці та короткі твори кімнати). Композитори підійшли до нової європейської естетики, щоб оновити свої мови (французьку та німецьку), і було розпочато або продовжено створення сучасної музичної інфраструктури, яка згодом почутиметься в театрах, музичних залах, оркестрах, музичних школах тощо
Мексиканський музичний націоналізм виник внаслідок соціального та культурного впливу Революції. У різних країнах Латинської Америки композитори розпочали дослідження національного стилю до середини 19 століття. Пошук національної ідентичності в музиці розпочався з романтичного руху корінних народів у Перу, Аргентині, Бразилії та Мексиці, заснованому на доіспанських символах, привабливих для опери. Мексиканський композитор Анікето Ортега (1823-1875) прем'єра його опери Гуатімоцін у 1871 р. у лібрето, що представляє Куатемок романтичним героєм.
Наприкінці XIX - на початку XX століття вже відчувався чіткий музичний націоналізм у Мексиці та країнах-побратимах під впливом європейських націоналістичних течій. Цей романтичний націоналізм є результатом процесу "креолізації" або музичного змішування між європейськими бальними танцями (вальс, полька, мазурка тощо), американськими простонародними жанрами (хабанера, танець, пісня тощо) та включенням місцеві музичні елементи, виражені домінуючою європейською романтичною мовою. Серед романтичних націоналістичних опер - «Ель Рей поета» (1900) Густава Е. Кампа (1863-1934) та «Ацімба» (1901) Рікардо Кастро (1864-1907).
Естетичні ідеї композиторів-романтиків представляли цінності середнього та вищого класів того часу, відповідно до ідеалів європейського романтизму (піднесення музики людей до рівня мистецтва). Йшлося про виявлення та порятунок певних елементів популярної музики та охоплення їх ресурсами концертної музики. У численній салонній музиці, опублікованій протягом другої половини XIX століття, звучали віртуозні аранжування та версії (для фортепіано та гітари) відомих "національних ефірів" та "сільських танців", завдяки яким народна музика вводилася в концертні зали. концертна та сімейна кімната, виглядає презентабельно для середніх класів. Серед мексиканських композиторів 19 століття, які сприяли пошукам національної музики Томас Леон (1826-1893), Хуліо Ітуарте (1845-1905), Ювентіно Росас (1864-1894), Ернесто Елордуй (1853-1912), Феліпе Вільянуева (1863-1893) і Рікардо Кастро. Росас прославився у всьому світі своїм вальсом (На хвилях, 1891), тоді як Елордуй, Вільянуева та інші культивували смачний мексиканський танець, заснований на синкопованому ритмі кубинської суперечки, походження хабанери та дансону.
Еклектика: 1910-1960
Якщо щось характеризує мексиканську концертну музику протягом перших шести десятиліть 20 століття, то це еклектика, що розуміється як пошук проміжних рішень поза крайніми позиціями або в напрямку до одного естетичного напрямку. Музична еклектика була точкою злиття різних стилів і напрямків, використовуваних мексиканськими композиторами, тими, хто культивував не один музичний стиль чи естетичну течію протягом своєї творчої кар’єри. Крім того, багато композиторів шукали власний музичний стиль шляхом гібридизації або стилістичного змішування, заснованого на різних естетичних течіях, які вони засвоїли з європейської та американської музики.
У цей період визнано, що більшість мексиканських композиторів пішли еклектичним шляхом, що дозволило їм підійти до різних стилів, поєднуючи національні чи інші музичні елементи. Основними тенденціями, що культивувались у період 1910-1960 рр., Були, крім, націоналіст, постромантик чи неоромантик, імпресіоніст, експресіоніст та неокласик, крім інших виняткових, таких як т. зв мікротоналізм.
Протягом першої половини 20 століття музика та мистецтво не були захищені від великого впливу, який чинив націоналізм, ідеологічна сила, яка сприяла політичній та соціальній консолідації країн Латинської Америки у пошуках власної культурної ідентичності. Хоча музичний націоналізм зменшив своє значення в Європі приблизно в 1930 р., У Латинській Америці він продовжував діяти як важлива течія аж до 1950 р. Постреволюційна Мексика сприяла розвитку музичного націоналізму, заснованого на культурній політиці, яку застосовувала держава Мексики у всіх країнах. Мистецтво. Закріплені в націоналістичній естетиці, офіційні культурно-освітні установи підтримували діяльність художників та композиторів та сприяли зміцненню сучасної музичної інфраструктури, заснованої на навчанні та розповсюдженні.
музичний націоналізм Складається з асиміляція або відтворення народної популярної музики композиторами концертної музики, прямо чи опосередковано, очевидно або завуальовано, явно або сублімовано. Мексиканський музичний націоналізм був схильний до стилістичного змішування, що пояснює появу двох націоналістичних фаз та різних гібридних стилів. романтичний націоналізм, на чолі з Мануель М. Понс (1882-1948) Протягом перших двох десятиліть століття він наголошував на порятунку мексиканської пісні як основи національної музики. Серед композиторів, які пішли за Понсе таким чином, були Хосе Ролон (1876-1945), Арнульфо Мірамонтес (1882-1960) та Естаніслао Мехія (1882-1967). корінний націоналізм мав своїм найвизначнішим лідером Карлос Чавес (1899-1978) протягом наступних двох десятиліть (1920 - 1940), Рух, який прагнув відтворити доіспанську музику за допомогою музики корінних народів того часу. Серед багатьох композиторів цієї корінної фази ми знаходимо Канделаріо Уїзар (1883-1970), Едуардо Ернандес Монкада (1899-1995), Луїс Санді (1905-1996) і так звана "Група чотирьох", створена Даніелем Айялою (1908-1975), Сальвадором Контрерасом (1910-1982 ), Блас Галиндо (1910-1993) та Хосе Пабло Монкайо (1912-1958).
У період з 20-х по 50-ті роки виникли інші гібридні націоналістичні стилі, такі як імпресіоністський націоналізм, присутній у певних працях Росії Понсе, Ролон, Рафаель Дж. Телло (1872-1946), Антоніо Гомезанда (1894-1964) і Монкайо; реалістичний та експресіоністський націоналізм Хосе Помара (1880-1961), Чавеса та Сільвестра Ревуельтаса (1899-1940), і до Неокласичний націоналізм, що практикується Понсе, Чавесом, Мігелем Берналем Хіменесом (1910-1956), Родольфо Гальфтером (1900-1987) і Карлосом Хіменесом Мабараком (1916-1994). Наприкінці п'ятдесятих років явне вичерпання різних версій Мексиканський музичний націоналізм, частково завдяки відкритості та пошуку композиторів щодо нових космополітичних течій, деякі з них здобули освіту в США та в повоєнній Європі.
Хоча музичний націоналізм панував до 50-х років у Латинській Америці, з початку 20 століття з'явилися інші музичні течії, деякі чужі, а інші близькі до націоналістичної естетики. Деякі композитори були потягнуті до музичної естетики, протилежної націоналізму, визнаючи, що націоналістичні стилі вели їх простим шляхом регіоналістичного висловлювання та відсували від нових міжнародних тенденцій. Унікальний випадок у Мексиці - це Хуліан Каррілло (1875-1965), чия велика музична робота пройшла шлях від бездоганного німецького романтизму до мікротоналізму (звучить нижче півтону), і чия теорія Звук 13 принесла йому міжнародну славу. Інший особливий випадок - це Карлос Чавес, який, охопивши націоналізм із запалом, провів решту своєї композиторської роботи, практикуючи, навчаючи та поширюючи найсучасніші течії космополітичної авангардної музики.
(нео / пост) романтизм Він мав успіх з початку 20 століття, будучи вдалим стилем серед смаку публіки за його тональну ефективність та сентиментальну пробудження, а також серед композиторів за його багатогранність до стилістичного змішування. Серед перших неоромантичних композиторів століття (Телло, Карраско, Каррільо, Понсе, Ролон та ін.), Деякі були такими протягом усього життя (Карраско, Альфонсо де Еліас), інші перестали бути такими пізніше (Каррільо, Ролон), а деякі вони прагнули поєднати цей стиль з іншими композиційними ресурсами, будь то націоналіст, імпресіоніст чи неокласик (Телло, Понсе, Ролон, Хуїзар). Роман французького впливу імпресіонізму на початку століття (Понсе, Ролон, Гомесанда) залишив глибокий слід у творчості деяких композиторів (Монкайо, Контрерас) до 1960-х років. Щось подібне сталося з двома іншими течіями, які співіснували з попередньою: експресіонізм (1920-1940), з його пошуками виразної інтенсивності, що перевищує формальну рівновагу (Помар, Чавес, Ревуельтас), і неокласицизм (1930-1950), з його поверненням до класичних форм і жанрів (Понсе, Чавес, Галиндо, Берналь Хіменес, Хальфтер, Хіменес Мабарак). Усі ці течії дозволили мексиканським композиторам періоду 1910–1960 років експериментувати на шляхах музичної еклектики, до досягнення стилістичної гібридності, що призвела до співіснування різноманітних ідентичностей, різних облич нашої мексиканської музики.
Безперервність і розрив: 1960-2000
Протягом другої половини 20 століття латиноамериканська концертна музика переживала тенденції безперервності та розриву, що породило різноманітність музичних мов, стилів та естетики в композиційній практиці. Окрім множинності та розквіту різноманітних течій, у великих містах також спостерігається поступова тенденція до космополітизму, більш відкритого для впливу міжнародних музичних рухів. У процесі засвоєння “нової музики” з Європи та США прогресували найбільш прогресивні латиноамериканські композитори чотири етапи при прийнятті зовнішніх моделей: сякісний вибір, наслідування, відпочинок та трансформація (привласнення), відповідно до соціального середовища та індивідуальних потреб чи уподобань. Деякі композитори розуміли, що можуть внести свій внесок у свої латиноамериканські країни у космополітичні музичні напрямки.
Починаючи з 1960 р., У більшості американських країн з'явилися нові музичні течії експериментального характеру. Композитори, які приєднались до тенденцій прориву, незабаром виявили, що нелегко буде отримати офіційні рекомендації щодо публікації, виконання та запису їх музики, що спонукало деяких латиноамериканських творців оселитися в Європі, США та Канаді. Але ця складна ситуація почала змінюватися з семидесятих років у Росії Аргентина, Бразилія, Чилі, Мексика та Венесуела, коли композитори "нова музика" Вони знайшли підтримку з боку міжнародних організацій, створили національні асоціації, створили електронні музичні лабораторії, викладали в музичних школах та університетах, а їхня музика розповсюджувалася через фестивалі, збори та радіостанції. За допомогою цих стратегій було зменшено ізоляцію авангардистських композиторів, які відтепер могли взаємодіяти та насолоджуватися кращими умовами для створення та поширення так званої сучасної музики.
Розрив з націоналістичними течіями почався в Мексиці наприкінці 1950-х років і був очолений Карлос Чавес та Родольфо Халфтер. Породження розриву породило визначних композиторів множинних тенденцій, які сьогодні вже є «класикою» нової мексиканської музики: Мануель Енрікес (1926-1994), Хоакін Гутьєррес Герас (1927), Алісія Уррета (1931-1987), Ектор Квінтанар (1936) і Мануель де Еліас (1939). Наступне покоління об'єднало експериментальні та найсучасніші пошуки з такими важливими творцями, як Маріо Лавіста (1943), Хуліо Естрада (1943), Франсіско Нуньєс (1945), Федеріко Ібарра (1946) та Даніель Катан (1949), серед кількох інших. Автори, народжені в 1950-х роках, продовжували відкривати нові мови та естетику, але з чіткою тенденцією до гібридизації з дуже різноманітними музичними течіями: Артуро Маркес (1950), Марсела Родрігес (1951), Федеріко Альварес дель Торо (1953), Еуджоніо Туссен (1954), Едуардо Сото Міллан (1956), Хав'єр Альварес (1956), Антоніо Русек (1954) і Роберто Моралес (1958) , серед найвидатніших.
Течії та стилі мексиканської музики періоду 1960-2000 рр. Різноманітні та множинні, окрім того, що порвало з націоналізмом. Є кілька композиторів, які можуть знаходитись в межах свого роду неонаціоналізму, завдяки наполяганню на культивуванні стилів, пов’язаних з популярною музикою, змішаними з новими техніками: серед них Маріо Курі Алдана (1931) та Леонардо Веласкес (1935). Деякі автори підійшли до нової неокласичної течії, як у випадку Гутьєрреса Гераса, Ібарри та Катана. Інші композитори схилялися до тенденції, яка називається "Інструментальний ренесанс", що шукає нових виразних можливостей за допомогою традиційних музичних інструментів, чиї найважливіші культиватори Маріо Лавіста та деякі з його учнів (Грасіела Агудело, 1945; Ана Лара, 1959; Луїс Хайме Кортес, 1962 та ін.).
Є кілька музичних творців, які брали участь у нових експериментальних течіях, таких як т. Зв "Нова складність" (пошук складної та концептуальної музики), в якій він досяг успіху Хуліо Естрада, а також електроакустична музика і потужний вплив музичні обчислення з вісімдесятих (Альварес, Русек і Моралес). В останнє десятиліття певні композитори, народжені в 1950-х та 1960-х роках, експериментують з гібридними тенденціями, які по-новому відтворюють міську популярну музику та мексиканську етнічну музику. Деякі з цих партитур мають неотональні риси та прямі емоції, які зуміли захопити широку аудиторію, далеко не авангардні експерименти. Серед найбільш послідовних є Артуро Маркес, Марсела Родрігес, Еуджоніо Туссен, Едуардо Сото Міллан, Габріела Ортіс (1964), Хуан Трігос (1965) і Віктор Расгадо (1956).
Традиція та оновлення, множинність та різноманітність, еклектика та багатогранність, ідентичність та множинність, безперервність та розрив, пошук та експериментування: ось кілька корисних слів для розуміння тривалої музичної історії, яка, розпочата понад сто років тому, розвинула музичну творчість Мексики до досягнення привілейованого місця серед американських країн, а також відчутного світового визнання в численних записах (національних та міжнародних), яких заслужили твори наших композиторів, різні обличчя мексиканської музики 20 століття.
Джерело: México en el Tiempo, No 38, вересень / жовтень 2000 р
