Один з наших експертів дає вам огляд періоду з 1930 по 1934 рік, коли, будучи незавершеним проектом, ця нерухомість стала найбільш вражаючою в історичному центрі Мехіко.
На початку 20 століття Порфіріо Діас замовив італійського архітектора Адамо Боарі проект імпозантного Національний театр що замінить той, що був піднятий за часів Санта-Анни, і додасть його режиму більшого блиску. Робота не була завершена відповідно до її первісного задуму з причин, що варіювали від економічних (збільшення витрат), технічних (обвал будівлі, який відзначався з перших років її будівництва), до політичних ( спалах революційного руху розпочався в 1910 р.). Починаючи з 1912 року, десятиліття проходили без значного прогресу в роботі. Нарешті, в 1932 р. Альберто Дж. Пані, потім секретарем казначейства, і Федеріко Маріскаль - Мексиканський архітектор, учень Боарія - взяв на себе відповідальність за обробку вже старої будівлі. Незабаром вони зрозуміли, що мова не тільки в добудові порфіріанського театру, а в ретельному обдумуванні нової долі будівлі після важливих змін, які зазнала Мексика, особливо у культурній галузі. У документі 1934 року Пані та Маріскаль розповідають цю історію:
"Будівництво Палацу образотворчих мистецтв зазнало незліченних випадків протягом тридцяти років, що збігаються в нашій історії з радикальною трансформацією суспільства".
«З того моменту, в 1904 році, коли були закладені основи того, що мало б бути розкішним Національним театром, і до того моменту, в 1934 році, коли все було відкрито для людей, для їх обслуговування, Палац прекрасних Мистецтво, відбулися такі глибокі зміни, що вони все ще знайшли своє відображення в історії будівництва ".
Далі Пані та Маріскаль повертаються до перших двох епох будівництва театру в перші десятиліття століття, щоб розібратися з періодом, в якому вони діяли, який нас зараз цікавить:
“У третьому періоді, який включає лише роки з 1932 по 1934 рік, нова концепція вироджується і реалізується. Ім'я Палац образотворчих мистецтв визначає це досить чітко, щоб попередити, що не тільки зник Національний театр порфірської аристократії - принаймні так, як він задуманий спочатку - але й що Нація отримала необхідний центр для організації та представлення своїх мистецьких проявів усіх видів, театральних, музичних та пластичних, не розкиданих та неефективних, як дотепер, але належним чином сформульованих у цілісному цілому, яке можна назвати мексиканським мистецтвом.
Це ідея, з якою революційний режим досяг своєї повноти, замість того, щоб добудувати Національний театр, фактично збудував нову будівлю - Палац образотворчих мистецтв - у якій вже не будуть вечори неможливої аристократії, але концерт, конференція, виставка та шоу, які щодня знаменують сходження мистецтва, подібного до нашого ... "
Документ наполягає на позиції Пані:
“... Якщо робота не відповідає соціальній потребі, від неї можна назавжди відмовитись. Зараз не йдеться про його завершення шляхом його укладення, а швидше про вивчення того, наскільки накладається економічна жертва, якої вимагає його висновок ".
Нарешті, Пані та Маріскаль роблять детальний опис модифікацій, накладених на проект Боарі, щоб надати будівлі нове використання, яке вони вважали незамінним.Ці модифікації стосуються змін, необхідних для того, щоб палац міг виконувати свої різноманітні функції. Ця ідея була революційною на той час, і хоча ми звикли до неї, ми не повинні випускати з уваги той факт, що первісне місце, яке ця будівля займала з тих пір у мексиканській культурі, безпосередньо пов'язане з метаморфозами, що відбулися в її концепції в 1932 році. діяльність, яка відбувається протягом дня в Палаці образотворчих мистецтв, а громадськість, яка відвідує його тимчасові виставки, милується його фресками (ті Ривери та Ороско були замовлені для урочистого відкриття палацу в 1934 році; пізніше Сікейрос, Тамайо та Гонсалес Камарена), до презентації книги або для прослуховування конференції було б немислимо, якби будівля була добудована відповідно до цілей Порфіріо Діаса. Концепція Пані-і-Маріскаль є чудовим свідченням культурної творчості, яку Мексика повністю пережила за десятиліття, що послідували за революцією.
Сам Пані втрутився в 1925 р. У виродження ще одного національного інституту, народженого Революцією: Банк Мексики, який також розміщувався у порфірській будівлі, інтер'єр якої був змінений до остаточного призначення Карлос Обрегон Сантацілія використовуючи декоративну мову, відому зараз як арт-деко. Як і у випадку з Палаціо де Беллас Артес, народження банку викликало необхідність надати йому, наскільки це можливо, обличчя, яке відповідає новій ері.
Протягом перших десятиліть 20 століття архітектура та декоративно-прикладне мистецтво шукали у світі нових шляхів, вимагали реконструкції, яку 19 століття не вдалося знайти. Модерн був невдалою спробою в цьому відношенні, і від нього, віденський архітектор, Адольф Лоос, проголосив би в 1908 р., що всі прикраси слід вважати злочином.
Власною роботою він заклав основи нової раціоналістичної архітектури, лаконічних геометричних обсягів, але також встановив, з іншим віденським, Йозеф Гофман, основоположних напрямків арт-деко, що склався у 1920-х роках як реакція на більш радикальні пропозиції.
Не любить арт-деко критичної удачі. Більшість історій сучасної архітектури ігнорують або зневажають її за її анахронізм. Серйозні історики архітектури, які займаються нею, роблять це лише побіжно, і таке ставлення може не змінитися в майбутньому. Італійці Манфредо Тафурі Y Франческо Дал Ко, автори однієї з найбільш твердих історій архітектури 20 століття, присвячують кілька абзаців арт-деко, які, коротше кажучи, є, мабуть, найкращою характеристикою цього стилю. Вони аналізують, насамперед, причини свого успіху в США:
“... Декоративні та алегоричні мотиви підносять легко засвоювані цінності та образи, завжди засновані на жорстко визначених рішеннях на економічному та технологічному рівні. [..] Архітектура в стилі ар-деко пристосовується до найрізноманітніших ситуацій: ексцентричність її прикрас задовольняє рекламним намірам великих компаній, а урочиста символіка відповідає штаб-квартирам та громадським будівлям. Розкішні інтер'єри, напружена гра висхідних ліній, відновлення найрізноманітніших декоративних рішень, використання найвишуканіших матеріалів - все це достатньо, щоб включити в потік новий "смак" і нову "якість" маси. хаотичність столичного споживання ".
Тафурі та Дал Ко також аналізують контекст Паризької експозиції 1925 року, яка ввів в обіг арт-деко.
“По суті, операція зводилася до запуску моди та нового смаку мас, здатних інтерпретувати типово буржуазні амбіції оновлення, не впадаючи в провінціалізм, але пропонуючи гарантію помірності та легкої асиміляції. Це смак, який досягне величезного впливу в широкому секторі архітектури Північної Америки, забезпечивши у Франції тихе посередництво між авангардом і традицією ".
Саме така ситуація компромісу між авангардом та минулим зробила арт-деко особливо придатним для добудови такої будівлі, як Палац образотворчих мистецтв, розпочату тридцять років тому мовою вимерлої традиції. Дуже висока порожнеча під куполами, що покривають великий зал будівлі, навколо якого обертаються виставкові простори, дозволила вражаюче відобразити в ній “напружену гру висхідних ліній”. Націоналістичні течії, присутні тоді в мексиканському мистецтві, також знайдуть у арт-деко адекватну підтримку для застосування в палаці "декоративних та алегоричних мотивів [що] підносять легко засвоювані цінності та образи", користуючись кожною можливістю здивувати нас "ексцентричністю її прикраси »та« урочиста символіка », не забуваючи при цьому« відновлення найрізноманітніших декоративних рішень [та] використання найвишуканіших матеріалів ». Неможливо знайти кращих слів, ніж вище, щоб описати, серед інших орнаментів, мексиканські мотиви - маски майя, кактуси, поліровану сталь та бронзу, які привертають увагу відвідувачів палацу.
Племінник Альберто Дж. Пані, молодого архітектора Маріо Пані, яка нещодавно закінчила Вищу школу мистецтв у Парижі, послужила ланкою для французької фірми Едгара Брандта, дуже престижної і бум якої збігся саме з арт-деко, щоб забезпечити вищезазначені декоративні елементи (до яких ми повинні додати двері, двері, перила, поручні, світильники та деякі предмети меблів), які є такою важливою частиною оздоблення вистави, вестибюлю та виставкових площ. Решта вражаючого ефекту цих просторів була досягнута за допомогою чудового експозиції рідкісного кольорового національного мармуру та оніксу. Врешті-решт, облицювання купола, що закінчує зовнішній вигляд палацу, було розроблено в тому ж стилі Роберто Альварес Еспіноса використання мідних ребер на металевих арматурах та керамічних покриттях металевих тонів та кутової геометрії в сегментах, що розділяють ребра. Ці куполи, хроматична градація яких переходить від помаранчевого до жовто-білого, є однією з найбільш характерних особливостей палацу та зовні є найважливішим вираженням арт-деко.
Але не лише успішний ефект, отриманий у будівлі, завдяки вишуканому оздобленню, що дозволило її добудувати, зараз повинен звернути нашу увагу. Як уже зазначалося, слід пам'ятати, що після дивовижних мармурів, сталей, бронз та кристалів в стилі арт-деко, які ми бачимо зараз, один із найоригінальніших проектів художнього розповсюдження також піднявся з часу його відкриття 29 вересня 1934 року. в будь-якій точці світу, задуманий - не випадково - під час особливої інтенсивності в культурній історії нашої країни: Палац образотворчих мистецтв.
