Сучасна епоха характеризується безпрецедентним використанням зображення; Завдяки технологічним досягненням засоби масової інформації розвивались як ніколи раніше.
Важливим аспектом спілкування, загалом, і візуального, зокрема, є велика соціальна відповідальність, яка передбачає, що відправники повідомлень повинні створювати точні та об'єктивні образи. Плакат, яким ми його знаємо зараз, є продуктом процесу, вбудованого в еволюцію культури.
На початку століття в Мексиці соціальні, політичні та військові конфлікти, що ознаменували життя країни, не були перешкодою для деяких галузей, таких як розваги, для розвитку в критичній економічній ситуації різних засобів просування для населення, яке прагне відволікати увагу.
Згадаймо, що в Мексиці існувала графічна традиція, починаючи з XIX століття, вироблена під поглядом і професією Мануеля Манілли, Габріеля Вісенте Гаона "Пічета" та Хосе Гваделупе Посада, серед інших авторів, які торкалися чутливості людей, що складаються з освіченої меншини величезна більшість неписьменних, але не з тієї причини, що не цікавиться подіями нації. У більш розвинених містах і населених пунктах населення завдяки гравюрі - а згодом і літографії, збагаченій текстом, для тих, хто читав, - могло дізнатись про історичні та щоденні події. Певним чином, люди звикли жити із зображеннями, доказом цього було споживання релігійних відбитків та прихильність до політичної карикатури чи смак фотографуватися; є свідчення, що на пулькеріях були фрески в інтер’єрах та екстер’єрах, щоб залучити більше клієнтів.
З моменту свого створення німе кіно створювало потребу залучати публіку примадонами та зірками нового шоу. Використовуючи рекламу з нерухомими або рухомими зображеннями, письменник, кресляр чи художник, виробник вивісок та друкар розробив початкову рекламу як нову професію для формування візуальних виробів, досі невідомих, безпосередній вплив яких здебільшого прийшов із Сполучених Штатів; з цього моменту з’явився комерційний плакат, пов’язаний з модою.
З іншого боку, в умовах післяреволюційного розквіту країна перебудовувалася на нових засадах; художники пластики шукали коріння корінного минулого, щоб знайти інше національне обличчя, породивши візуальну мову, яка називається Мексиканська школа. Ці художники відтворювали історичні, соціальні чи щоденні теми, а деякі працювали над політичними темами, наприклад, члени Taller de Gráfica Popular 1930-х, які виготовляли плакати та всіляку пропаганду для робітничих та селянських організацій. З самого початку Міністерство народної освіти сприяло творчості нового покоління живописців (Дієго Рівера, Хосе Клементе Ороско, Давид А. Сікейрос, Руфіно Тамайо…) для проведення освітнього та рекламного хрестового походу на стіни громадських будівель; Габріель Фернандес Ледезма та Франциско Діас де Леон брали участь у цих освітніх хрестових походах із публікацій та графіки, розробляючи початковий графічний дизайн.
Плакат в галузі графіки та реклами
Після свого приїзду іспанські художники, що перебувають у вигнанні, дали свій відбиток у виготовленні плакатів та друкарському дизайні; Хосе Ренау та Мігель Прієто внесли інші рішення та техніки для мексиканської графіки.
Починаючи з середини 1940-х, плакати були одним із ресурсів для пропаганди різних заходів для мас шанувальників кориди, боротьби, боксу чи танців, при цьому все ще визнаючи, що радіопромисловість, що зароджується було ефективніше розповсюджувати цю діяльність. Однак своєрідна іконографія була розроблена завдяки легко придбаним календарям або карткам, які живили фантазію середнього та популярного класів, як правило, з ідеальним баченням прогресу та відвертим до стереотипу. Однак, хоча карикатуристи та художники-рекламісти намагалися досягти прийнятного реалістичного відображення ранньої асиміляції, у цьому виді виробництва дуже мало авторам, включаючи Хесуса Хельгеру, вдалося перейти.
Широкоформатні рекламні оголошення бойових поєдинків і поєдинків стали характеризуватися використанням гарнітури з великими важкими символами, надрукованої на недорогих повноцінних аркушах, дві фарби, злиті внаслідок деградації. Пізніше їх наклеїли пастою на стіни вулиць для широкої дифузії, яка сприяла відвідуванню цих вистав.
Традиційні або релігійні фестивалі також використовували цей плакат, щоб повідомляти громаді про події, і хоча було прийнято участь щорічно, вони створювалися як нагадування та свідчення. Такі типи плакатів також виготовлялись для оголошення танців, концертів або музичних прослуховувань.
Вищесказане ілюструє ступінь проникнення візуальних повідомлень у різні сектори суспільства, будь то для комерційних, освітніх або просвітницьких цілей.
Точно, плакат повинен виконувати комунікаційну функцію, і сьогодні він знайшов власний профіль; Протягом кількох десятиліть він проводився з більш високою якістю та інноваціями, включаючи використання фотографії, більший багатство типографіки та кольорів, а також використання інших технік друку, таких як офсет та фотосеріграфія.
У період шістдесятих років у світі серед іншого досвіду виділялися польський плакат, північноамериканський поп-арт та молода кубинська афіша революції; Ці культурні події вплинули на нові покоління фахівців та більш освічену аудиторію, насамперед серед молодіжних секторів. Це явище також відбулося тут, у нашій країні, і з’явилися графічні дизайнери (Вісенте Рохо та група Imprenta Madero) дуже високого рівня. «Культурний» плакат відкрив прогалину і був загальновизнаним, і навіть політична пропаганда досягла кращого рівня якості. Крім того, в тій мірі, в якій незалежні громадські організації брали участь в інших змаганнях за свої вимоги, вони створювали власні плакати або за допомогою професіоналів солідарності, або висловлюючи свої ідеї наявними у них ресурсами.
Можна сказати, що плакат сам по собі є популярним носієм завдяки своїй проекції і що завдяки широкому спілкуванню він стає більш доступним для громадськості, але ми повинні знати, як відрізнити нову ідею чітким, прямим і позитивним повідомленням від упередженого зображення та самозаспокійливий, навіть якщо добре зроблений, що далеко не робить внеску в графічний дизайн, є частиною рясного візуального сміття сучасних суспільств.
