Закрита Санта-Тереза №1 кипить анімацією. Посеред цієї суєти та вуличних торговців виходить крик із крику: "Постріл капітана Кутаааа ..., жахливого сина, який вбив свого жахливого мадрі ..."
Анімація закрита в Санта-Терезі №1, де знаходиться друкарня Антоніо Ванегаса Арройо. Серед цієї суєти та вуличних торговців виходить крик крикуна, який поспіхом виривається через двері друкарні з газетою в руці, проголошує стенторіанським голосом: "розстріл капітана Кутаааа ... жахливий син, який вбив свого жахливого мадрі ... "
У рамках цієї діяльності він протиставляє нерухомість дитини, яка залишила свої книги на підлозі і спостерігає, як заворожена з вулиці крізь власний туман на склі вікна друкарського верстата, протікання палички на спаленій тарілці метал, майстерна монетний двір, оброблений рукою Хосе Гваделупе Посада. Хлопчик, Хосе Клементе Ороско, не кліпає очима, і його очима, які активно йдуть за лінією Буріна, він також закарбує своє майбутнє у своїх думках.
Зовні був чудовий гравер Посада про дитячу присутність Хосе Клементе і про те, чого досяг його приклад; він лише помітив невеличку руку, що крадеться, піднімаючи з землі стружку, зруйновану паливом.
Посада - творець, який найбільше вплинув на мексиканських художників у першій половині цього століття. Спадщину отримали художники Хосе Клементе Ороско, Дієго Рівера, Давид Альфаро Сікейрос, Франциско Готілла та Гільєрмо Меза, а також гравюри Франциско Діас де Леон, Леопольдо Мендес, Альфредо Зальсе, Франциско Морено Капдевіла, Артуро Гарсія Бустос, Адольфо Мексіан та Альберто Бельтран . Taller de grafica Popular, заснована в 1937 році, є історичним спадкоємцем Posada.
Від того, що його вважали популярним ремісником, Хосе Гвадалупе Посада досяг однієї з найвидатніших позицій художника, оскільки він започаткував та надихнув найблискучішу еру національного мистецтва в нинішньому столітті: мексиканську школу живопису.
Нехтування європейським мистецтвом і навіть національним мистецтвом повністю звільнило його від зобов'язань; у своїх оригінальних гравюрах він завжди демонстрував повну свободу.
Я ніколи не приходжу до марної віртуозності: його безпосереднє висловлювання було єдиним занепокоєнням, бо він жив поглинутим речами Мексики.
Хосе Гваделупе Посада Агілар народився о десятій годині ночі 2 лютого 1852 року на безіменній вулиці в районі Сан-Маркос у місті Агуаскалієнтес; Він був сином німецького Посади, пекаря за фахом, одруженого з Петрою Агілар. У 12 років він вступив до Академії декоративно-прикладного мистецтва імені Агуаскалієнтеса, щоб вчитися живопису, а в 18 він вже був підмайстром в майстерні Тринідаду Педроса, де навчився працювати з літографією, крім гравюри на бронзі та дереві.
Політично переслідуваний шефом Хесусом Гомесом через сарказм його публікацій та мультфільмів, в 1872 році Педрозу та Посада вирушили до міста Леон, де заснували нову друкарню.
У 1875 році Посада одружився з Марією де Хесус Вела і в 1876 році він придбав друкарню Педроси за ціною менше ста песо; Там він ілюстрував книги та друкував релігійні зображення та плакати, відповідно до тогочасного романтизму.
Починав як викладач літографії в 1883 році в підготовчій школі; Він пробув там до 18 липня 1888 року, коли через катастрофічну повінь він переїхав до Мехіко. Передуючи великій славі гравера, Іреніо Паз найняв його для ілюстрації великої кількості журналів та публікацій.
Ряд роботи спонукав його створити власну майстерню під номером 1 закритої Санта-Терези, яка зараз належить адвокату Вердаду, де він працює на публіці, а потім під номером 5 Санта-Інес, сьогодні Монеда.
У 1899 році, після смерті Мануеля Манільї Посади, він офіційно замінив його в майстерні дона Антоніо Ванегаса Арройо, найпопулярнішого редактора вуличних газет, коридосів, коміксів, загадок та багатьох інших публікацій.
Разом з Бласом, сином дона Антоніо; гравер Манілла, який навчив Посаду загострювати цинк; поет Констансіо С. Суарес та письменники Рамон Н. Франко, Франциско Озакар, Раймундо Діас Герреро та Раймундо Баландрано створили велику команду, яка через рік залила країну своїми історіями, коміксами, піснями, історіями, комедіями, альманахами та календарі.
Окрім газет La Gaceta Callejera та Don Don Chepito, вони також публікували листівки з коричневого паперу у всіх кольорах веселки, які коштували один-два центи, та такі ігри, як La Oca, які захоплювали дітей та дорослі для багатьох поколінь, з яких на сьогодні зроблено понад п’ять мільйонів примірників.
Великий обсяг роботи змусив Посаду шукати більш оперативні техніки. Ось так він відкрив цинкографію, яка полягає у малюванні чорнилом зі скребком на цинковій фользі, а потім видовбуванні білків кислотною ванною.
«Майже 20 тисяч гравюр, зроблених Посадою, з цікавими текстами та віршами, що супроводжують її, описують один з найцікавіших часів довгоочікуваного мегаполісу з його« порфірським миром »або« гарячим миром »: вуличні заворушення, пожежі, землетруси, комети, погрози кінця світу, народження чудовиськ, самогубства, страти, чудеса, напасті, великі кохання та великі трагедії; все було захоплено цією людиною, яка одночасно була чутливою антеною для всіх вібрацій та стрілкою для запису всіх подій »(Родрігес, 1977).
Його велика любов до своєї країни спонукала його розробити одну з тем, яка найбільше одержима мексиканцями з доіспанських часів: смерть, але не урочиста і вселяюча страх смерть, як це бачили вищі класи або Катріни, та європейці. свого часу. Він не представляв сумних та урочистих смертей, але дав життя їх черепам з допомогою тисячі образів чи речей, аморалізуючи динаміку; кумедні черепи, з якими люди повністю ототожнювались, оскільки вони були засобом полегшення або помсти усьому, що викликало у них дискомфорт.
Немає жодної теми, яку б дон Лупе, як ласкаво називали Посаду, залишив без черепа, який охоплював все і всіх, не залишаючи маріонетки з головою, від найскромнішого мексиканця до найвищого політика свого часу, найпростіші факти до більш резонансних.
Серед численних персонажів, розроблених Посадою, крім його популярних черепів, є Диявол і Дон Чепіто Маріхуано; але переважно прості люди зі своїми радощами та стражданнями.
"Подібно до того, як Гойя включив у свої гравюри" Капрічос "," Сцени зі світу відьом ", щоб здійснити свою соціальну критику, Посада вдається до іншої сторони життя: смерті, щоб посилити свою соціальну критику завжди з жартівливим почуттям, що дозволяє йому використовувати глузування та марнотратство. Сцени та фігури з «потойбіччя» - це не що інше, як «далі сюди», але перетворені у світі черепів та скелетів, які мають повноцінне життя ... »(ibit.).
Традиція мексиканського черепа, започаткована Габріелем Вісенте Гахоною, що називається "Пікета", була чудово продовжена і перевершена Посадою, яка по-мексиканськи закріпила середньовічну європейську концепцію "жахливого танцю", засновану на мистецтві добре вмирати. співпрацюючи таким чином, до сублімації почуттів та творчості людей, що призвело до необхідності до посилення урочистостей, присвячених своїм померлим.
Гравер Мануель Манілла зобов'язаний винаходу наприкінці минулого століття солодких черепів, що збагатили традицію Дня мертвих, і тепер, виготовлених із цукру, шоколаду чи радості, своїми луденими та блискучими очима та Ім'я померлого на лобі, представляють один з основних його символів.
Коли художник Халіско Херардо Мурільо, якого називали «Доктором Атлом», написав свою роботу Las artes popular en México у двох томах в 1921 році, він проігнорував художній вираз святкування Дня мертвих, а також роботу Посади.
Французькому живописцеві Жану Шарло, який приєднався до мексиканської школи живопису, приписується відкриття гравера Посади в 1925 році. З цього часу популістська концепція смерті, яка проявляється від руки, натхненна його роботами, набуває популярності. За підтримки живописців Дієго Рівери та Пабло О'Хіггінса. У 30-х роках виникла ідея святкового презирства до смерті, можливо, заснована на смішних, кумедних і не дуже урочистих черепах Посади.
Серед його найважливіших гравюр на черепі: Дон Кіхот де ла Манча, намагаючись випрямити одноокого, катаючись у бурхливому тиску на своєму коні-роцинанте, спричиняючи біль і смерть за ним. Велосипедні черепи - ідеальна сатира на механічний прогрес, що поширюється традицією. У поєднанні з Черепом Аделіти, Черепа Мадерісти та Черепа Уертісти він представляє різних політичних діячів того часу, таких як жорстока критика кривавої революції 1910 року.
Блискучий та кумедний череп Доньї Томаси та Симона ель Агуадора представляє сусідські плітки. Невелика серія "Черепи Амура" ілюструє деякі версифіковані тексти Констансіо С. Суареса.
«La Calavera Catrina», а також «Calavera del Catrín» та «Espolón contra navaja» є одними з найбільш дифузійних творів у всьому світі, оскільки вони є найбільш репрезентативними для Posada.
Серед інших гравюр є Gran fandango та francachela de todos las calaveras та Rebumbio de calaveras, які супроводжуються наступним віршем, що дуже відповідає святкуванню Дня мертвих:
Прийшла чудова можливість по-справжньому розважитися, черепи стануть їхньою вечіркою в пантеоні.
Гробові гуляння триватимуть багато годин; мертві будуть присутні зі спеціальними сукнями.
З великим нетерпінням черепи та скелети були зроблені цілі костюми, які будуть одягнені на зустрічі.
О дев'ятій ранку зими 20 січня 1913 р. У будинку №. 6, на першому поверсі Авеніда-де-ла-Пас (в даний час No 47 на Калле дель Кармен), у віці 66 років Хосе Гвадалупе Посада помер. Через свою бідність він був похований у могилі шостого класу Громадянського пантеону Долорес.
“... І замість того, щоб стати Черепом купи, яким він передвіщав, він піднімається з (спільної) могили до безсмертя, щоб знову пройти через повороти світу: іноді в халаті та кашляні, а інший раз із паливом в руках в очікуванні нових подій »(там само).
Джерело: Невідома Мексика No 261 / листопад 1998 р
