Окрім того, що Веракрус є портом для ностальгічних зустрічей і столицею природної країни, він завжди пишався тим, що є музичною столицею Мексики. Це було все - від притулку численних кубинських музикантів - серед них Селії Крус, Бені Море та Переса Прадо - до улюбленої зупинки російських моряків і обов’язкового місця для кожного мексиканця, який прагне повернутися додому знесиленим.
Вражає те, що тут збереглася хороша традиційна музика; Довгі роки змагання з великими танцювальними оркестрами, вуличними маримбами та маріачі не змогли маргіналізувати групи синів-джарочо. Звучить як "Ла Бамба", що зародилася у 18 столітті, і надалі зберігається, енергія якої не перестає впливати на рокерів, а також на сучасних голлівудських режисерів.
Сорокові і п’ятдесяті роки вважаються золотим віком сина Джарочо, часом, коли найкращі музиканти приїжджали до Мексики з найвіддаленішої частини штату Веракрус, щоб стати зірками целулоїду та вінілу, у дикторах радіо та магніти найпрестижніших етапів Латинської Америки. Незважаючи на прискорений розвиток Мехіко та новий спосіб життя, смак до музики, який так часто повторювався у танцях та фестивалях міста, не згас.
З приходом нового забудькуватого покоління бум сина ярочо закінчився. Багато художників, таких як Ніколас Соса та Піно Сільва, повернулися до Веракруса; інші залишились у Мехіко, щоб померти без слави та щастя, як це було у випадку з великим рекінтістом Ліно Чавесом. Великий успіх сина Джарочо відповідає дуже невеликій частині його історії. Піком успіху були лише деякі, головним чином Чавес, Соса, арфісти Андрес Уеска і Карлос Барадас та брати Росас; У 1950-х роках вулиці Мексики були ареною великої кількості сонячних ярохосів, яким не відчинили жодних дверей, окрім кантини.
Сьогодні, хоча якомусь талановитому музикантові від сина Джарочо важко стати зіркою, правда також є те, що не бракує роботи в барах та ресторанах у порту та на узбережжі, ані для того, щоб оживити вечірки в усьому регіоні.
На південь від Веракруса, де культура корінних народів розбавляє сильну африканську присутність порту та інших регіонів штату, сонечні ярочо все ще грають у фанданго, популярному фестивалі яроча, де пари чергуються на дерев'яній платформі, додаючи з його складний штампування нового шару під щільні ритми, вироблені гітарами.
МУЗИКИ З ІСТОРІЄЮ
Наприкінці минулого століття син ярочо не мав суперника, і фандангуерос раніше святкували по всій штаті. Пізніше, коли мода на бальні танці увірвалась до порту з танцонами та гуарачами з Куби, а також польками та північними вальсами, сонеро пристосували свої арфи та гітари до нового репертуару та додали інші інструменти, такі як скрипка. Піно Сільва згадує, що в 1940-х роках, коли він почав грати в порту, звуки не чули до світанку, коли люди, тепер так, відкрили свої душі.
Щось подібне трапилося з Ніколасом Сосою. Селянин і самовук-арфіст, він репетував на порозі свого будинку, щоб не заважати людям, оточеним комарами, і незабаром заробляв на життя грою на вальси та данцони. Одного разу, коли йому спало на думку відтворити на ярмарку Альварадо якісь звуки «пілона», столичний чоловік запросив його до Мехіко, запропонувавши йому здійснити поїздку в березні наступного року. Віддаленість дати запрошення мотивувала недовіру Ніколаса. Однак незабаром вони повідомили йому, що той чоловік залишив йому гроші на поїздку до Мексики. "Це було 10 травня 1937 року, і того дня я зловив поїзд звідси, не знаючи, на що він йде", - згадує Соса майже через 60 років.
З’ясувалося, що його покровителем був Бакейро Фостер, видатний композитор, продюсер і науковий співробітник музики, а також чудовий ведучий: Соса пробув три місяці у своєму будинку, який знаходився за Національним палацом. Бакейру записав музику, яку вихованець Веракруса поглинув ще з дитинства і яку, на його думку, нікому не цікавить. Пізніше він використав ці транскрипції у своїй роботі з симфонічним оркестром Джалапи і сприяв Сосі та його групі кілька разів виступати в елітному середовищі Паласіо де Белас Артес.
Нехтуючи рекомендаціями Бакейру, Соса повернувся до столиці в 1940 році, де пробув тридцять років. На той час він брав участь у кіно і радіо, а також грав у різних нічних клубах. Його великим суперником був Андрес Уеска, який в підсумку досяг більшої слави та багатства, ніж Соса, завдяки своєму витонченому стилю інтерпретації первісного сина, якому дон Ніколас завжди залишався вірним.
Як і більшість сонерос, Уеска народився в селянській родині. Його інтуїція сприяти просуванню сина джарочо змусила його внести важливі модифікації: більшу арфу для гри на ногах та сучасні композиції з меншим простором для вокальної імпровізації або інструментальних солістів, які, зберігаючи смак джарочо, були більш “привабливими”.
Загалом, музиканти, які вторглися в столицю, за десятиліття буму Ярочо поступово пристосувались до більш швидкого та віртуозного стилю, який більше задовольняв публіку в міських центрах. З іншого боку, ця більша швидкість також підходила музиканту, особливо в їдальнях, де клієнт потрапляв по шматочках. Таким чином, сина, який протримався до п’ятнадцяти хвилин у Веракрусі, могли відправити за три, коли мова заходила про встановлення місця події в їдальні в Мехіко.
Сьогодні більшість музикантів Джарочо інтерпретують цей сучасний стиль, за винятком Граціани Сільви, однієї з найвідоміших художниць сьогодні. Граціана - відмінна арфістка та співачка з Ярочі, і інтерпретує звуки по старому, стилем, навіть старшим за стиль Уески. Можливо, це пояснюється тим, що, на відміну від більшості своїх колег та співвітчизників, Граціана ніколи не покидала Веракрус. Його виконання відбувається повільніше, а також глибоко відчувається, із більш складними та звикаючими структурами, ніж сучасні версії. Ла Негра Граціана, як її там знають, грає, як дізналася від старого вчителя, який переправився через річку, щоб посвятити свого брата Піно в арфу. Незважаючи на те, що, як каже Грасіяна, "сліпий на обидва ока", старий дон Родріго зрозумів, що саме дівчина, яка уважно спостерігала за ним з кутка кімнати, збиралася стати великим арфістом популярна музика.
Голос Грасіани та її спосіб гри, «старомодний», привернули увагу музикознавця та продюсера Едуардо Ллеренаса, який почув її гру в барі на порталах Веракруса. Вони познайомились, щоб зробити обширний запис з Граціаною, граючи наодинці, а також у супроводі її брата Піно Сільви на джарані та з її колишньою невісткою Марією Оленою Хуртадо на другій арфі. Отриманий компакт-диск, виготовлений компанією Llerenas, привернув увагу кількох європейських продюсерів, які незабаром найняли її для першого мистецького туру по Голландії, Бельгії та Англії.
Граціана - не єдиний артист, який воліє грати наодинці. Даніель Кабрера також прожив свої останні роки, завантажуючи свої реквінти та співаючи старі звуки по всій Бока-дель-Ріо. Ллеренас записав для нього 21 з цих музичних коштовностей, залитих незвичайною меланхолією від радості Ярохи. Кабрера померла в 1993 році, незадовго до досягнення віку ста років. На жаль, художників із таким репертуаром залишилося небагато. Комерціалізація сина джарочо змушує музикантів кантини включати в свій репертуар болеро, ранчери, кумбії та випадковий комерційний успіх.
Незважаючи на те, що репертуар Джарочо був зменшений, кантини все ще є важливим стимулом для традиційної музики. Поки замовники віддають перевагу хорошому живому звуку перед тим, що пропонує музичний автомат або відео, багато музикантів все одно зможуть заробляти на життя. Крім того, на думку Рене Росаса, музиканта з Ярочо, їдальня виявляється творчим середовищем. За його словами, його роки роботи в цих місцях були найбільш стимулюючими, тому що, щоб вижити, його ансамблю довелося обробляти величезний репертуар. У той час група Тлаліскоян, як була названа група Рене Росаса та його братів, випустила свій перший альбом після кількох тижнів репетиції в задній кімнаті храму Діани, кантини в Сьюдад-Незауалькойотль.
Комплекс Tlalixcoyan найняли, за короткий час, власники елегантного ресторану. Там їх виявила Амалія Ернандес, диригент Національного фольклорного балету Мексики, яка, маючи професійну художню інтуїцію, приєдналася до братів Росасів як єдине ціле у своєму балеті. З цього моменту для братів Розас «Балет» представляв привабливу та безпечну зарплату та можливість подорожувати по всьому світу (у компанії 104 колег) в обмін на занурення у своєрідну музичну кому через повторювані виступи мінімального репертуару, ніч за ніч і рік за роком.
Слава сина Джарочо полягає у спонтанній творчості кожного виступу. Незважаючи на те, що в даний час найпоширеніша книга пісень про джарочо складається лише з близько тридцяти звуків, коли будь-який з них інтерпретується, це завжди призводить до великих і оригінальних розквітів на арфі, до імпровізованих відповідей у реквінто та миттєво винайдених віршах. зазвичай із сильною жартівливою смугою.
Через тринадцять років Рене Розас покинув фольклорний балет, щоб зіграти у кількох важливих ансамблях. В даний час Рене зі своїм братом співаком Рафаелем Росасом, видатним арфістом Грегоріано Замудіо та Кресенсіо "Ченчо" Крус, ас рекінт, грає для туристів у готелях Канкуна. Їх вишуканий стиль та ідеальна гармонія на гітарі демонструють великий відступ, який вони тепер тримають від своїх початкових коренів. Однак імпровізації на арфі та люто переплетені відповіді реквінта видають його незгладиму кров яроча сонера. Після 30 років балету Рафаель Росас не втратив хрипкого та рогового голосу чи старого репертуару своїх молодих років.
У середині 70-х років Рене покинув "Балет", щоб зіграти з Ліно Чавесом, який, якщо він і не був найвідомішим із рекритистів Ярочо, він, мабуть, був найкращим.
Чавес народився у Землі Бланка та переїхав до столиці на початку сорокових років. Там, слідуючи за Уескою та Сосою, він працював у кіно, радіо та програмах запису. Він був частиною трьох найважливіших груп ярохо: Лос Костеньос, Вогняна Бланка та Кон'юнто Медельїн.
Ліно Чавес помер відносно бідно в 1994 році, але представляє велике натхнення для покоління Веракрус сонерос, тих, хто слухав його програми, коли був молодим. Серед цих сонеро виділяється Conjunto de Cosamaloapan, в даний час зірка танців міста цукрового заводу. Режисером Хуана Вергари він зіграв вражаючу версію «Сон Ла Ігуана», в якій ритм і голос чітко розкривають африканські корені цієї музики.
СИН ЯРОХО ЖИВЕ
Хоча сьогоднішнім добрим сонеро, таким як Хуан Вергара та Грасіана Сільва, вже понад 60 років, це не означає, що син Ярочо занепадає. Є чимало молодих музикантів, які віддають перевагу сину кумбії, меренге маримбі. Майже всі вони походять із ранчо чи рибальських сіл Веракруса. Помітним винятком є Жильберто Гутьєррес, співзасновник групи Mono Blanco. Гілберто народився у місті Трес-Сапотес, місті, де вийшло чудових селянських музикантів, хоча він та його сім'я є місцевими землевласниками. Дід Гілберто був власником першого грамофона в місті, і таким чином приніс польки та вальси до Трес Сапотес, залишивши онукам неявне завдання відновити місце, яке вони заслуговують на нього.
З усіх нинішніх груп "Веракрус", "Моно Бланко" є однією з найбільш сміливих у музичному плані, представляючи кілька різних інструментів сину Джарочо та працюючи в США з кубинськими та сенегальськими музикантами, щоб створити характерний звук. Однак на сьогодні найбільших професійних успіхів досягнуто завдяки традиційним інтерпретаціям старих звуків джарочо, що багато говорить про смак сучасної публіки до цієї музики.
Гутьєррес не перший надав синові Ярочо міжнародний колорит. Після розквіту 1940-х та 1950-х років багато мексиканських музикантів подорожували по Сполучених Штатах, і один із найстаріших звуків джарочо зумів вторгнутися в будинки мільйонів американців: La Bamba, з версіями Тріні Лопес та Річі Валенса.
На щастя, Ла Бамбу можна почути оригінально, голосом Негри Граціани, а також у версії деяких груп з півдня штату. Такі вистави демонструють дух музики, яка, як і спритна і шанована ігуана, може зіткнутися з багатьма невдачами, але рішуче відмовляється померти.
