У Мексиці явище смерті принесло низку вірувань, обрядів і традицій.
В даний час, особливо в сільських та напівміських регіонах, церемонії до Дня загиблих все ще проводяться. Вівтарі роблять і прикрашають у будинках, а жертви приносять у могили на кладовищах.
З немирним приходом західної культури давні вірування почали поєднуватися з ідеєю подальшого життя, трансмутацією душі померлого, котрий чекав би дня остаточного суду, тоді як їхні останки останків залишились би в гробницях.
Звідси практика поховання в гробницях, що, в свою чергу, є традицією, яка сягає часів катакомб. Ця поховальна традиція, яка в певний момент починає висвітлюватися в художніх формах, буде розглянута в цьому нарисі.
Поява надгробного мистецтва
У Мексиці практика поховання померлого в гробницях спочатку проводилася всередині та в атріумах церков.
Дуже відчутний зразок цих поховань сьогодні можна побачити рясно по боках від головного нефу собору Мериди. На підлозі безліч мармурових та оніксових надгробків з ідентифікацією людей, які там поховані. Цей звичай став вважатись нездоровим, що було заборонено під час режиму Джуаріста, породжуючи цивільні кладовища.
У західній культурі та з часів катакомб гробниці замислювались як місця транзиту, де тленні останки терпляче чекають дня остаточного суду. Ось чому могили були покриті різними художніми формами (скульптура, епітафії з різними літературними формами, живопис тощо), що несуть символіку щодо вірувань про явище смерті та про остаточну долю душі померлих. померлий. Це гробницьке мистецтво еволюціонувало, оскільки в дещо "язичницьких" формах (розбиті колони та обеліски, дерева - верби - і зламані гілки, унарні урни, скорботні, черепи) рясніли ангели та душі, хрести та емблеми викуп. Розквіт художніх та літературних скульптурних форм припадає на кладовища Мексики з середини минулого століття до перших десятиліть сьогодення, в наші дні є лише поодинокі випадки, оскільки поховання були стандартизовані та збіднені з точки зору пластичних виразів .
Ці уявлення мають естетичну цінність, але вони також є формами свідчень, які спрямовують нас на сукупність ідей та переконань соціальних груп, що їх породили.
Основні художні мотиви, з якими виражається тут поховане мистецтво, подані в скульптурному відношенні з точки зору антропоморфних фігур (деякі найвишуканіші скульптурні вислови в цьому жанрі завдяки італійським скульпторам, таким як Понзанеллі, у Пантеоні Франсе де Ла Пьедад, з Мехіко та Біаджі, в муніципальному пантеоні Агуаскалієнтеса), про тварин, рослини та предмети - всередині яких знаходяться архітектурні та алегоричні фігури -. У літературному плані основними формами є: "саван", шматки, які, як говорить Хесус Франко Карраско у своїй праці "La Loza Funeraria de Puebla": "Вони ... люблячі полотна, які оточують померлого".
Антропоморфні фігури
Однією з форм подання померлої людини є портрет, який може прийняти скульптурну або фотографічну форму, коли, прикріплений до надгробки або всередині похоронної камери, є фотографія померлого.
Зразком скульптурного зображення в пантеоні Мериди є скульптура дитини Херардо де Хесуса, яка перед образом Діви Марії тримає на грудях розп'яття та кілька квітів, символ дитячої чистоти душі померлого.
Представництво скорботних
Фігура скорботних є одним з найбільш повторюваних іконографічних мотивів протягом XIX століття.
Головною метою його розробки є відображення постійності родичів біля останньої огорожі їх померлих родичів, як знак прихильності та поваги до їх пам’яті.
Ці фігури набувають різноманітних відтінків: від жіночих фігур, які похилилися, пригнічені перед гробами (могила Хосефи Суарес де Рівас, 1902 р. Муніципальний пантеон Мериди), до тих, хто, здається, стоїть на колінах, молиться, з тим, що сприяє відпочинку вічна душа покійного. Яскравим прикладом у скульптурному плані є могила Альваро Медіна Р. (1905, муніципальний пантеон Меріди). Передбачається, що він мертвий, на смертному одрі і вкритий саваном, а його дружина визирає, піднімаючи частину плащаниці на його обличчя, щоб прощатись з останнім.
Представлення душ та ангельських фігур
Скульптурне зображення душ може набути дуже вдалих пластичних форм, як у випадку з гробницею родини Катурельі, Пантеону Ла-П'єдад, де жіноча фігура, здається, летить до хреста. Фігури ангелів виконують функцію допомоги померлому при їх переході в потойбічний світ. Такий випадок із фігурою психопомпов, ангела-провідника душ до раю (Могила Мануеля Аріаса-1893 і Ма. Дель Кармен Лухан де А.-1896-Каплиця божественного Учителя. Меріда, Юк.).
Успішним представництвом є могила пані Ма. Де ла Луз Обрегон та дона Франциско де Паула Кастанеда (1898). Обидві могили знаходяться поруч у муніципальному пантеоні Гуанахуато, Gто. У її боці ви можете побачити скульптуру ангела в натуральну величину, спрямовану на небо, тоді як могила Дон-Франциско показує скульптуру прекрасної жінки, яка залишається схиленою поруч із хрестом, мирним поглядом спрямований до неба. Чудовий скульптурний ансамбль був зроблений скульптором Ж. Капеттою у Када де Гвадалахара.
Алегоричні фігури, тварини та рослини
Однією з найбільш жалюгідних алегоричних фігур є фігура, яка представляє мізерний череп з парою схрещених перо. Ця жахлива алегорія на останки померлих, “язичницького” порядку та один із символів par excellence смерті, має певну присутність у надгробках могил старого кладовища в місті Чилапа, Гро. Із 172 надгробних пам’ятників (70% від загальної кількості), виготовлених у 19 столітті, череп з’являється у 11 з них, дати датуються 1864–1889 роками. У портику муніципального пантеону Гуанахуато у його фризі також є кілька черепів Подібні.
Основними мотивами з фігурами тварин, які я записав, є голуб, який представляє душу померлого в польоті до неба, і ягня, асоційоване з фігурою Христа-дитини, представленого «як притча про Доброго Пастиря» - (Рамірес, ор. (цит.: 198).
Овочі набувають різних форм, серед яких слід виділити дерева, гілки та стебла - у вигляді крони чи бордюрів, а також квітів у вигляді гірлянд, букетів або окремо. Представлення усічених дерев пов’язане з Деревом Життя та усіченим життям.
Архітектурні елементи та емблеми
Окрім певного типу класичного орнаменту на гробницях, існують й інші архітектурні подання, що стосуються певної символіки. Фігурація дверей могили як дверей у підземний світ чи інший світ, як Puerta deI Hades (Там само: 203), знаходиться в могилі дитини Умберто Лоса Т. (1920) з муніципального пантеону Мериди та в мавзолеї Іа Сім'я Рейєс Ретана, у французькому пантеоні Іа П'єдад.
Розбиті стовпці посилаються на "ідею активних життєвих зусиль, перерваних смертю" (Там само, Log. Cit.) (Могила Стені Гугеніна де Кравіото, муніципальний пантеон Пачуки, Hgo.), Хоча на кількох кладовищах її можна знайти Представлення церков на могилах (муніципальний пантеон Меріди), можливо, на згадку про роль, яку ці будівлі відігравали на початку практики поховань у нашій країні.
Що стосується професійних або групових трофеїв та емблем, то ці типи символів, натякаючи на земну діяльність померлого, на кладовищі Мерида можна побачити на території, зарезервованій для членів масонських лож.
Алегоричні предмети та саван
Є кілька іконографічних елементів, що стосуються символів, пов’язаних із смертю, крихкістю та нестабільністю життя, короткістю часу тощо. Серед них варто згадати крилаті пісочні годинники (наприклад, портик старого кладовища Такско), коси, унарні урни, перевернутий факел. Деякі зображення мають плеонастичний характер, оскільки деякі мотиви могил відтворені на могилах.
Сам портик Хрестового цвинтаря в місті Агуаскалієнтес, робота архітектора Рефуджо Рейєса, є красномовним прикладом використання метафори для кінця існування: великий омега-лист, що означав кінець життя. , (хоча буква алфавіту означає початок), вирізана в рожевому кар’єрі, дозволяє отримати доступ до кладовища.
До плащаниці як до літературного виразу надзвичайно красиво поставився Хесус Франко Карраско, який у згаданому вище творі аналізує характеристики та значення, які набули такі естетичні прояви.
За дивним збігом обставин, фігура плащаниці спонукала мене розпочати розслідування похоронного мистецтва, і саме кожух спонукав Франко розпочати власне розслідування. Епітафія, яку я знайшов, датована 1903 роком, а епітафія в Токстепеці, штат Пуе., На яку посилається Франко, лише через 4 роки.
Я переписую плащаницю, щоб закінчити ці рядки:
Зупиніть пасажира!
Чому ти йдеш, не розмовляючи зі мною?
Так, бо я з землі, а ти з м’яса
Ти так легко пришвидшуєш свій крок
Послухай мене на мить, товаришу
Прохання, яке я роблю, є коротким і добровільним,
Помолись мені Отче наш та саван
І продовжуйте свій марш ... Я чекатиму вас тут!
Джерело: Мексика за часом № 13 червня-липня 1996 року
