У рамках цієї традиції цей видатний композитор, який зробив так багато для поширення та пропаганди музичної спадщини Мексики і який присвятив значну частину свого часу теоретичним вправам, визнав три основні етапи, на які, на його думку, неминуче згадувалося сама послідовність нашої культурної історії.
Перш за все, музика древніх мексиканців (настільки невідома, а іноді навіть заперечувана, говорив він тоді), яка сягає іспанського завоювання; потім музика метису, яка проходить шлях від завоювання до Революції 1910 року (з такими композиторами, як Анікето Ортега, Феліпе Вільянуева та Рікардо Кастро, серед інших), і нарешті сучасна музика (та, що належить новій ері, стверджував він), яка з Його націоналістичний акцент та його переоцінка автохтонного мали у Мануеля М. Понсе, з другого десятиліття 20 століття, одного з його дійових осіб.
У цій сучасності точно вставлені роботи самого Чавеса та плоди музичної творчості таких композиторів, як Канделаріо Уісар, Сільвестр Ревуельтас, Хуліан Каррілло, Сальвадор Контрерас, Хосе Пабло Монкайо, Блас Галиндо, Мігель Берналь Хіменес, Луїс Санді, Карлос. Хіменес Мабарак та інші, яким завдячує музична сучасність нашої країни.
Саме вони заклали основи четвертого етапу - сучасної музики, народження якого можна задокументувати в 1950-х і 1960-х роках XX століття, з такими мистецькими особистостями, як Леонардо Веласкес, Гільєрмо Норієга, Хоакін Гутьєррес Герас, Маріо Курі Алдана та Мануель Енрікес, серед інших.
Як і на його початку, знову Карлос Чавес, який знаходиться зараз у розпалі своєї зрілості, був би щедрим і передав би свій талант та досвід молодим людям, оскільки деякі найвидатніші композитори, з якими він був би заснований, вийшли з його майстерні. важливою частиною сучасної музики Мексики, серед них Маріо Лавіста, Ектор Кінтанар та Едуардо Мата, промоутери авангарду, який у багатьох випадках - у освіжаючому та стимулюючому середовищі - прагнув порвати з минулим, так само, як це сталося в інших сферах художньої творчості, таких як живопис, література, театр і танці.
Безсумнівним наслідком цього динамічного процесу, в сучасній музичній панорамі Мексики виділяється діяльність найновіших композиторів, які ототожнюються з великим розмаїттям пропозицій, що відповідає величезній і багатій національній традиції, яка постійно відновлюється.
Між традицією та розривом, між дуже багатою спадщиною століть та насущною потребою змін, мексиканська музика пропонує нові мови, щоб адаптуватись до свого часу. Ці музичні трансформації завжди були пов’язані з набагато ширшими культурними процесами і ототожнюються з дуже активною загальною сферою мексиканського суспільства та культури останніх років.
Вчення Чавеса та інших великих мексиканських музикантів, які спиралися на національні традиції та в діалозі з університетом, були фундаментальними у розвитку нашої музики, яка, як і всі великі мистецькі прояви, концентрує та виражає найглибші почуття народ, який водночас виявляє його характер і підтверджує свою ідентичність.
В одному зі своїх відомих нарисів наш лауреат Нобелівської премії з літератури, великий поет Октавіо Пас, заявив, що для того, щоб сказати і назвати Мексику, Карлос Чавес та інші видатні мексиканські музиканти повинні були завоювати, засвоїти та перетворити музичну мову 20 століття, до створення власного виразу: сучасного і водночас глибоко вкоріненого в традиції.
Мексиканський музичний націоналізм, найбільший акцент якого стався в першій половині 20 століття, починався з точного розуміння популярних ритмічних атрибутів у поєднанні з найкращими вченнями та досвідом універсальної музики. У мексиканській композиторській школі найбільші звукові чесноти автохтонних культур і найбільші плоди чудової асиміляції чужих течій зливаються з надзвичайною гармонією.
Повністю не звертаючи уваги на стереотипи фольклору, великі мексиканські музиканти, такі як Понсе, Уїсар, Ревуельтас, Монкайо, Галиндо та інші, позначили в 20 столітті одну з найвищих точок нашої музичної традиції, оскільки здійснили подвиг збалансування та гармонізація звукових елементів традиційних джерел із космополітичним внеском, не впадаючи в модну риторику і не вдаючись бути справді оригінальним, глибоко індивідуальним.
В історії мистецьких покликань у Мексиці музика займає перше місце, і однією з найбільш помітних характеристик нинішньої панорами є те, що композитори нашої країни цілком усвідомлюють, що їхні вправи беруть участь у діалог із музичною універсальністю, не нехтуючи безцінними уроками плідної національної традиції.
До всього цього ми повинні додати вивчення та підготовку, невпинний пошук нових мов та нових стилів за підтримки новітніх технологій, які є надзвичайними інструментами та розширюють сферу композиційних процесів та, загалом, діяльності. музичний в Мексиці.
Неминуче відзначити, що нові тенденції в музиці неминуче пов'язані з реальністю нашого часу, і що в цій реальності серед тих, хто складає сьогодні в Мексиці і хто, швидше за все, буде великим музикантом 21 століття, національна традиція також злита. і універсальне успадкування.
З іншого боку, нова музична виразність Мексики, в якій однакові дисципліни та строгість поєднуються з приємною професією, отримала велику користь від поширення та просування, а також від створення стимулів та підтримки, які дозволили нові покоління - більш енергійну проекцію його творчості на користь публіки і, звичайно, музичного розвитку Мексики.
У своїй книзі «Композиція в Мексиці в ХХ столітті» вчений Йоланда Морено Рівас застерегла про незаперечну істину: «Можливо, з більшою ясністю, ніж інші художники, композитор знає чи відчуває, що без використання сучасної мови, зрозумілої для інших людей його мистецтво засуджує себе на соліпсизм ». Отже, він приходить до висновку, що будь-яке дослідження мексиканської музики повинно враховувати контекст сучасності та намагатися зрозуміти його в рамках більш широкої загальної реальності, тобто загальної, в якій мексиканський композитор ніколи не припиняв брати участь.
За допомогою цих приміщень сучасна музика Мексики оновлює свої засоби масової інформації відповідно до динамічної реальності, щоб відповісти на виклики 21 століття і третього тисячоліття, а також оновити і підтвердити дуже давню традицію, яка дала нашій країні та світові деякі найоригінальніші та найвизначніші музиканти, і які, безсумнівно, продовжуватимуть створювати відповідних художників.
В історії нашої культури музика завжди створювала нові твори для нових реалій. З цієї причини він становить одне з наших найбагатших і найенергійніших вотчин. Таке його сьогодення, таке його майбутнє.
