З плином часу, який перетворює матеріали та старіє їх як частину незворотних процесів у природі, нанесено серйозну та прикро шкоду кесеновій стелі, втраті деревини, змінам кольорів та деяким стираним або осушеним зображенням. Це вже не та робота, якою вона була спочатку; набуло власної ідентичності, де була зафіксована історія часу.
Храм Сантьяго де Тупатаро, Мічоакан, має велике історичне та естетичне значення, оскільки він містить один з небагатьох касетних стель XVII століття, якими ми все ще можемо милуватися в Мексиці, і які характерні для колоніальної архітектури Мічоакана.
За даними Хоакіна Гарсії Ікасбальцети відомо, що в 16 столітті Курінгуаро та Тупатаро були залежностями, що були катехізовані августинськими місіонерами Тіріпетіо, і до цієї ж дати є записи про існування каплиці. Однак, очевидно, це не має нічого спільного з нинішнім храмом Сантьяго, оскільки його будівництво датується 1725 роком.
Відчуття, яке викликав у мене Тупатаро, коли я його вперше побачив, було забуттям, покинутістю, що час залишив свій слід на картинах. З тієї нагоди я просидів більше двох годин у храмі, дивлячись на касетову стелю і намагаючись зрозуміти, як він побудований. Мені було цікаво, як далеко повинні йти реставраційні роботи, які мали розпочатись. Враження самотності та зупиненого часу було головним фактором, який впливав на рішення про те, як все розвиватиметься; великі відсутні частини, переривання на зображеннях, смак і текстура деревини, витримана фарба створювали атмосферу, яку важливо поважати якомога повніше, щоб з реставрацією досягти більш плавного читання того, що що в той час було видно.
Зазвичай вважається, що після реставраційного втручання зображення повинно виглядати майже цілісним і таким, яким його спочатку малювали, що змушує реставраторів виконувати те, що можна було б назвати вправою на спритність, щоб інтерпретувати те мало, що там залишилось. Дійсно, не виключено, що Тупатаро міг втрутитися більше; однак, потрібно було б винайти деякі частини, спираючись на оригінальні елементи, що залишилися від картини, тим самим стираючи сліди часу, важливий елемент благородства речей та їх історії. Для того, щоб прийняти остаточне рішення втрутитися розмірено і з повагою, потрібно було довго обговорювати з громадою, з опікунською радою, яка надавала фінансові ресурси, і навіть з самими рестораторами та проводити тести, що ілюструють результат втручання. Це було великим викликом.
На початку роботи та в міру її прогресу можна було дуже уважно спостерігати за живописом і виявляти приховані деталі, цікаві з технічної та пластичної точок зору, про які говорив художник під час роботи: не культурний художник, а хтось із фахівцями в техніка, і перш за все з чудовим смаком до речей. У своїй роботі він зафіксував те, що можна було б вважати переходом від болю до радості, адже, незважаючи на те, що низки образів представлені з великим духовним навантаженням і болем, через забарвлення автор надає їм іншого виміру.
У колоніальному мистецтві, особливо академічному, відтінки сірого, темного, червоного, коричневого або каракатиць відповідають темі релігійного живопису. Однак у Тупатаро чудове поєднання червоних, зелених, чорних, охри і білих, з наївною, але дуже насиченою формою і в очевидно бароковому стилі (повний вигинів та чуттєвості, що не передбачає незабарвленого простору), дозволяло для художника надзвичайний пластичний прояв. Таким чином, коли хтось стоїть перед касетною стелею Тупатаро, незважаючи на те, що він є зображенням з релігійним почуттям і є представником великого акту віри, можна милуватися піснею до життя, щастя та радості.
На початку реставрації члени громади - із звичною ревнощами та відданістю своїм речам і, перш за все, з вимогою поважати їх - з підозрою ставилися до нещодавно відмовлених жителів міста. Але з плином часу не виключено, що група реставраторів та громада брали участь у різних роботах вівтарної картини та розпису кесаревої стелі, що змусило населення замислитись над тим, що було під їх опікою: визнати великого Цінність та історичне значення цього твору, який за традицією мав переважно релігійний сенс, пробуджував у людей захоплення, оцінку та гордість за цю колоніальну коштовність.
Ця гордість, що відбилася на різних обличчях, як у дзеркалі, виявилася у великому популярному фестивалі - як ми змогли переконатись у передачі робіт -, в якому з незвичною радістю громади Тупатаро та Куанахо, гурти, жінки з вишитими фартухами в різні кольори, дівчата з пелюстками квітів.
Люди Тупатаро, які за три дні до цього підготували, очистили та прикрасили своє місто, зрозуміли, що має їх історія, спадщина та цінність їхньої церкви, що становить найважливішу частину і важливою для будь-якої роботи: відновити гідність населення. Слід додати, що ці твори забезпечують усіх нас, хто бере участь, із великим задоволенням і гордістю, за гордість населення, за роботу над їх спадщиною та за привілей мати можливість насолоджуватися цією історією нашої країни.
Відновлення картини, вівтаря, площі та атріуму церкви, де громада надзвичайно співпрацювала, дало гідні рамки проекту та населенню, яке з того дня відрізняється, оскільки повернув впевненість, що в цих роботах (у яких брали участь федеральні, державні та муніципальні уряди, населення та Правління "Прийняти витвір мистецтва" в Мічоакані, реставратори та архітектори) можна буде інтегрувати більший проект що дозволяє економічний розвиток населення, з адекватним та свідомим управлінням ресурсами, яке не спотворює суть того, що таке Тупатаро. У майбутньому це має бути тенденцією збереження в Мексиці: відновлення не тільки робіт, що належать до величезної культурної спадщини, але й спроба забезпечити, щоб громади та жителі загалом повернули гідність, надію та віру в краще майбутнє. .
