Усіяна різнокольоровими кулями повітряних кульок, невтомними болеро та циліндрами, котрі прагнуть виділитися, Аламеда приймає ходунків, дітей, закоханих та тих, хто через бажання зробити щось краще займає лавку.
Незважаючи на те, що заборонено наступати на траву, зелений колір запрошує вас відпочити та повністю висловити свої недільні та святкові аранжування: обмите тіло, запашне волосся та світле вбрання (безумовно, нове) сприяють розгулу в горизонтальному положенні, поруч із фігурою білий, що виглядає полохливим у її мармуровій наготі, пестячи голуба, що прилипає до кам’яних грудей. Далі два гладіатори стримано готуються до бою дуже стримано. Раптом перед ними дівчина пробігає повз, струшуючи рожевий колір надмірної «бавовни», яка вдалині перетворюється на сором’язливу плямочку, в швидкоплинні конфетті.
А в спекотний сонячний день 12:00 полудня, коли виконується ритуал звичних вихідних, здається, що Аламеда завжди була такою; що з такою зовнішністю і тим життям він народився і з ними він помре. Лише надзвичайна подія, дисбаланс, який порушує нав'язаний ритм: землетрус, руйнування скульптури, марш протесту, нічний напад на перехожого, змусить когось замислитися, чи не пройшов час через Аламеду.
Історична пам’ять, реконструйована за допомогою указів, сторін, листів, розповідей мандрівників, новинних повідомлень, планів, малюнків та фотографій, вказує на те, що вплив часу на життя суспільства змінило вигляд Аламеди. Його стара біографія датується 16 століттям, коли 11 січня 1592 року Луїс де Веласко II наказав побудувати алею на околиці міської зони, де, очевидно, потрібно було висаджувати тополі, які в кінцевому підсумку виявилися ясенами.
Вважається першою мексиканською прогулянкою, еліта суспільства Нової Іспанії збиралася в лабіринтному саду. Щоб босі люди не заплямовували зелений міраж багатих, у 18 столітті вздовж усієї його периферії було встановлено паркан. Це було також наприкінці того століття (у 1784 р.), Коли регулювався обіг автомобілів, які проїжджали по його дорогах у святкові дні, після того, як отримали точну кількість великої кількості автомобілів у столиці: шістсот тридцять сім . Якщо хтось сумнівався в реальності такої цифри, влада оголосила, що людям, від яких були отримані дані, слід довіряти.
З дев’ятнадцятим століттям сучасність і культура захопили Аламеду: перша як символ прогресу, а друга як знак престижу - дві причини впевненості у завтрашньому дні, до якої прагнуло нещодавно звільнене суспільство. З цієї причини неодноразово висаджували дерева, встановлювали лавки, зводили кафе та морозиво та покращували освітлення.
Військові оркестри розширили атмосферу парку, і парасольки стиснули погляд, який потім перемістився до здобичі або впалої хустки і повернувся з кінчика тростини. Сеньйор Регідор де Пасеос, заїхавшись із своїм муніципальним управлінням, здобув славу своїми деревними реформами та своєю фантазією, застосованою до цівки фонтанів. Але заперечення зіграли в гіркій суперечці, коли культура набула форми Венери, оскільки благочестиве порфірське суспільство не помічало краси, а відсутність одягу цієї оголеної жінки в парку та на очах у всіх. Насправді, в цьому 1890 році культура докладала зусиль, щоб захопити, навіть якщо це була дуже мала територія, знамениту набережну столиці.
Скульптура
Вже у ХХ столітті можна було думати, що ставлення до статуї, що відтворює людське тіло, змінилося, що перевиховання громадян поза школою та домом, у кінотеатрах чи вдома перед телевізором, це відкрило чутливість до краси мови, яку фантазія художника забезпечує просторами та людськими формами. Про це розповідають скульптури, присутні роками в Аламеді. Два гладіатори в бойовій позі, одна половина вкрита накидкою, що звисає на його руці, а друга - відвертою наготою, ділиться лісистим фоном з Венерою, делікатно ставлячись до того, що тканина відновлюється, закриваючи передню частину її тіла, і повторюється присутність двох голубів.
Тим часом, на двох низьких тумбах від рук тих, хто циркулює по Авеніді Хуарес, лежать фігури двох жінок, які розвиваються в мармурі з тілами донизу: одна з зігнутими в клубок ногами, а руки прямо біля голова, прихована в позі смутку; інша - у напрузі через відверте ставлення боротьби проти ланцюгів, які її піддали. Їх тіла, здається, не дивують перехожого, вони не викликають ні радості, ні гніву протягом десятиліть; просто, байдужість віднесла ці фігури до світу предметів без напрямку чи значення: шматки мармуру і все. Однак усі ці роки на відкритому просторі вони зазнавали каліцтв, втрачали пальці та ніс; а злісні "графіті" покривали тіла цих двох лежачих жінок на ім'я Десеспор і Мальгре-Ту по-французьки, слідуючи моді на рубежі століть світу, в якому вони народилися.
Гірша доля тягнула Венеру до повного знищення, бо одного ранку вона прокинулася знищеною ударами молота. Розлючений божевільний? Вандали? Ніхто не відповів. Безсумнівно, шматочки Венери пофарбували білий підлогу дуже старої Аламеди. Потім мовчки уламки зникли. Склад злочину зник для нащадків. Наївна маленька жінка, скульптована в Римі майже дитиною-скульптором: Томас Перес, учень Академії Сан-Карлос, посланий до Риму, щоб, згідно з програмою пенсіонерів, вдосконалюватися в Академії Сан-Лукас, найкращій у світі, центр класичного мистецтва, куди прибули німецькі, російські, датські, шведські, іспанські художники, а чому б і не - мексиканці, яким довелося повернутися, щоб надати славу мексиканській нації.
Перес скопіював Венеру італійським скульптором Гані в 1854 році, і як зразок своїх успіхів він відправив її до своєї Академії в Мексиці. Потім, за одну ніч, його зусилля загинули від відсталості. Більш доброякісний дух супроводжував чотири скульптури, що залишились, від старої прогулянки до їх нового місця призначення - Національного художнього музею. З 1984 року в газетах коментували, що INBA мала намір вилучити з Аламеди п'ять скульптур (все ще була Венера), щоб відновити їх. Були ті, хто писав, що їх вивезення не повинно бути причиною великих катастроф, і які засуджували їх погіршення, рекомендуючи DDF передати їх INBA, оскільки з 1983 року Інститут висловив зацікавленість у передачі їх у руки професійним реставраторам. Нарешті, у 1986 р. У записці стверджується, що скульптури, захищені з 1985 р. У Національному центрі збереження художніх творів INBA, більше не повертатимуться до Аламеди.
Сьогодні ними можна помилуватися чудово відреставрованими в Національному художньому музеї. Вони живуть у вестибюлі, проміжному місці між їхнім попереднім світом просто неба та виставковими залами Музею, і вони користуються постійною турботою, яка запобігає їх погіршенню. Відвідувач може спокійно оточити кожну з цих робіт безкоштовно і дізнатися щось про наше найближче минуле. Два гладіатори в натуральну величину, створені Хосе Марією Лабастідою, повністю відображають класичний смак, настільки популярний на початку 19 століття. У ті роки, в 1824 році, коли Лабастида працював у Мексиканському монетному дворі, його установчий уряд направив до знаменитої Академії Сан-Карлос, щоб навчився мистецтву тривимірного представлення та повернувся для створення пам'ятників та зображень. що потрібна новій нації як для формулювання своїх символів, так і для піднесення своїх героїв та кульмінаційних моментів в історії, яка мала бути створена. Між 1825 і 1835 роками, під час свого перебування в Європі, Лабастіда відправив цих двох гладіаторів до Мексики, що можна сприймати як алегоричне посилання на людей, які борються за благо нації. Два борці, оброблені спокійною мовою, з м’якими обсягами і гладкими поверхнями, збирають у повному варіанті кожен з нюансів чоловічої мускулатури.
На відміну від них, дві жіночі фігури відтворюють смак порфірського суспільства рубежу століть, яке звернуло увагу на Францію як на поборницю сучасного, культурного та космополітичного життя. Обидва відтворюють світ романтичних цінностей, болю, відчаю та мук. Хесус Контрерас, коли дарував життя Мальгре-Туту приблизно в 1898 р., І Агустін Окампо, створюючи Десеспор у 1900 р., Використовують мову, що говорить про жіноче тіло, звільнене на другий термін класичними академіями, поєднуючи гладкі та грубі текстури, мляві жінки на шорстких поверхнях. Контрасти, що вимагають переживання безпосередніх емоцій над рефлексією, яка настає пізніше. Безсумнівно, відвідувач відчує той самий заклик із задньої сторони залу, споглядаючи на Aprés l’orgie від Фіденсіо Нави, скульптора рубежу століть, який у своєму творі працював із таким самим офіційним смаком над знепритомненою жінкою. Чудово зроблена скульптура, яка завдяки втручанню Опікунської ради цього року стала частиною колекції Національного художнього музею.
Запрошення відвідати музей, запрошення більше дізнатись про мексиканське мистецтво - це ті ню, які живуть у приміщенні і чиї бронзові імітації залишилися в Аламеді.
