Здається, перехід від одного століття до іншого служить приводом для змін. Початок нової ери дає нам можливість залишити все і почати спочатку; без сумніву, це момент надії.
Пояснення еволюції історії завжди даються нам століттями і, здається, розділяються ними. Ідея прогресу будується із порівнянням часів, і століття здається правильним періодом часу для вивчення ряду явищ і, отже, здатності осмислити нашу поведінку.
Початок століття, яке ми закінчуємо або ось-ось закінчимо, - це час, коли зміни неминучі, а мода, як завжди, відображає характер, який приймає суспільство. Більше грошей витрачається на задоволення та одяг. Показність та екстравагантність регулюються в'ялістю в політичних питаннях, і великі партії займають більшу частину часу на всіх соціальних рівнях.
Що стосується моди, двадцяті роки - це перший великий розрив із жіночою традицією довгих спідниць, незручних суконь та вузької талії від нелюдських корсетів. Жіноча фігура у формі "S" попередніх років більше не використовується. Йдеться про скандалізм, про присутність у світі, де панують чоловіки. Жіноча форма набуває циліндричного вигляду, поступаючись місце характерній моделі цього часу, довгопоперечній, на висоті стегон без позначення талії.
Перерва не лише в моді. Жінки усвідомлюють своє становище щодо чоловіків, і їм це не подобається, і ось як вони починають бути присутніми в тих областях, де жінці не було добре бачити занять, призначених для чоловіків, таких як спорт; стало модно грати в теніс, гольф, поло, плавання, навіть конструкції спортивних костюмів були дуже своєрідними і зухвалими для того часу. Купальники були невеликими сукнями, але звідти вони почали кроїти тканину, не зупиняючись, поки не дійшли до крихітного пляжного одягу наших днів. Насправді нижня білизна також зазнає змін; складні корсети поступово перетворюються на ліфи, і з’являється бюстгальтер різної форми.
Жінка починає виходити на вулицю, здійснювати заходи, де необхідне вільне пересування; довжина спідниць та суконь поступово вкорочувалась до щиколоток, і в 1925 році спідниця у висоту колін була випущена на подіуми. Обурення чоловічого суспільства заходить настільки далеко, що архієпископ Неаполя наважується сказати, що землетрус в Амальфі був демонстрацією Божого гніву на прийняття коротких спідниць у жіночому гардеробі. Випадок із США подібний; В штаті Юта був запропонований закон, який передбачав штраф та ув'язнення жінок за носіння спідниць, які перевищували три сантиметри вище щиколотки; в штаті Огайо дозволена висота спідниці була нижчою, вона не піднімалася за межі супінатора. Звичайно, ці законопроекти ніколи не приймали, але чоловіки, коли їм загрожували, боролися всією зброєю, щоб запобігти повстанню жінок. Навіть підв’язки, що зупиняють панчохи, нещодавно виявлені новою висотою спідниці, стали новим аксесуаром; були вони з дорогоцінним камінням і коштували вони на той час до 30000 доларів.
У країнах, які постраждали від війни, присутність жінок на вулицях була однаковою, але причини були різними. Хоча в багатьох країнах необхідність змін стосувалася соціальних питань, переможеним довелося зіткнутися зі спустошенням. Потрібно було відбудуватися від будівель та вулиць до душі його мешканців. Єдиним способом було вийти і зробити це, жінки це зробили, і зміна одягу стала необхідністю.
Стиль, з яким можна визначити цю епоху, полягає в тому, щоб виглядати якомога андрогінніше. Поряд з циліндричною формою, де були приховані жіночі вигини - іноді вони навіть перев'язували груди, щоб спробувати приховати це - стрижка. Вперше жінка залишає за собою довге волосся і складні зачіски; Тоді виникає нова естетика чуттєвого. Крій, який називається garçonne (дівчина, по-французьки), разом із повністю чоловічими вбраннями допомагає їм створити той еротичний ідеал, що базується на андрогіні. Поряд зі стрижкою, капелюхи розроблені відповідно до нового образу. Стиль клош приймав форми, дотримуючись контуру голови; у інших були невеликі поля, тому носити їх з довгим волоссям було неможливо. Курйозним фактом носіння капелюха було те, що маленька сіточка покривала частину очей, тому їм доводилося ходити з високо піднятою головою; Це свідчить про досить репрезентативний образ нового ставлення жінок.
У Франції Мадлен Віонет вигадує стрижку «на ухил» капелюха, яка починає впливати на її творіння, які будуть імітувати інші дизайнери.
Деякі менш непокірні жінки вирішили не стригти волосся, а уклали їх таким чином, щоб запропонувати новий стиль. Нелегко було розказати жінку від школяра, крім вражаючої червоної помади та яскравих тіней на її кришках. Макіяж став більш рясним, з чіткішими лініями. Роти 20-х років минулого століття тонкі і у формі серця, ефекти, яких вдалося досягти завдяки новим продуктам. Тонка лінія брів також характерна, що всіляко підкреслює спрощення форм, як у макіяжі, так і в стилях дизайнів, що контрастують із складними формами минулого.
Потреби нового часу призвели до винаходу аксесуарів, які зробили жіночність більш практичною, таких як портсигари та парфумерні коробки у формі кільця. "Щоб завжди мати його під рукою у разі потреби, тепер ви можете зберігати свої улюблені парфуми у кільцях, спеціально виготовлених для цієї мети, які містять крихітну пляшечку всередині". Ось як журнал El Hogar (Буенос-Айрес, квітень 1926 р.) Представляє цей новий продукт. Серед інших важливих аксесуарів - довгі намисто з перлів, компактні сумки та під впливом Coco Channel ювелірні вироби, які вперше стали модними.
Стомленість складних форм робить моду простою та практичною. Чистота форми на противагу минулому, необхідність змін після різанини під час першої великої війни змусили жінок зрозуміти, що їм потрібно жити сьогоденням, бо майбутнє може бути непевним. З Другою світовою війною та появою атомної бомби це відчуття "жити з дня на день" буде посилюватися.
В іншому ключі важливо сказати, що дизайнерські будинки, такі як "Doucet", "Doeuillet і Drécoll", які створили славу епохи belle, не в змозі відповісти на нові вимоги суспільства або, можливо, виступаючи проти змін, вони закрили свої двері, поступившись місцем таким новим дизайнерам, як мадам Скіапареллі, Coco Channel, мадам Паквін, Мадлен Віоне та ін. Дизайнери були дуже близькі до інтелектуальної революції; мистецькі авангарди початку століття відзначали винятковий динамізм, течії йшли проти академії, саме тому вони були такими швидкоплинними.
Мистецтво накладалося на повсякденне життя, оскільки воно використовувало його для творення. Нові дизайнери були тісно пов’язані з цими тенденціями. Наприклад, Скіапареллі входив до групи сюрреалістів і жив як вони. Модні письменники стверджують, що, оскільки вона була дуже потворною, вона їла насіння квітів, щоб в ній народилася краса - ставлення, дуже типове для її часу. Її неодноразово звинувачували в тому, що вона "відвезла апачів у Ріц" за те, що вона включила дизайни робочого класу в одяг верхнього класу. Ще одна відома особа, Коко Ченнел, рухалася в інтелектуальному колі і мала в якості близьких друзів Далі, Кокто, Пікассо та Стравінського. Інтелектуальні проблеми, що проникали повсюдно, і мода не були винятком.
Поширення моди здійснювалося двома важливими засобами масової інформації - поштою та кінематографією. Нові моделі друкували в каталогах і розсилали у найвіддаленіші села. Тривожні натовпи чекали на журнал, який мегаполіс привозив додому, ніби за чарами. Вони можуть бути як в моді, так і придбати її. Іншим, набагато ефектнішим середовищем було кіно, де великими особистостями були моделі, що було чудовою рекламною стратегією, оскільки публіка ототожнювалась з акторами і тому намагалася наслідувати їх. Таким був випадок з популярною Гретою Гарбо, яка ознаменувала цілу епоху в кіно.
Мексиканські жінки на початку другого десятиліття 20 століття відрізнялися прихильністю до традицій і правил, нав'язаних старшими; Однак вони не могли залишатися осторонь соціальних та культурних змін, викликаних революційним рухом. Сільське життя трансформувалось у міське, і перші комуністи з’явилися на національній арені. Жінки, особливо найбільш обізнані та найзаможніші, піддалися привабливості нової моди, яка для них була синонімом свободи. Фріда Кало, Тіна Модотті та Антонієта Рівас Меркадо очолюють список багатьох молодих жінок, які, у своїй різноманітній діяльності вони вели невпинну боротьбу проти конвенціоналізму. Що стосується моди, Кало повторив фрески, рішучі вирішити врятувати автентично мексиканця; Слідом за популярністю художниці багато жінок стали носити традиційні костюми, розчісувати волосся кольоровими косами та смужками та придбавати срібні прикраси з мексиканськими мотивами.
Щодо Антонієти Рівас Меркадо, яка належала до заможного та космополітичного класу, вона з самого раннього віку виявляла бунтівний дух, що суперечив упередженням. У 10 років, у 1910 році, вона постриглась у стилі Жана д'Арк, а в 20 років "вона прийняла моду Шанель як людину, яка приймає звичку, що відповідає внутрішньому переконанню. Він чудово відповідав цій моді тверезої елегантності, вивченості та ненавмисного комфорту, до якого він завжди прагнув. Вона, яка не була жінкою з підкресленими формами, прекрасно вдягала ті прямі сукні, які забували груди та стегна, і випускала тіло з трикотажних тканин, які без скандалу падали в чистому силуеті.
Чорний колір також став його улюбленим кольором. Також у той час на гарсон було накладено її волосся, бажано чорне та гумове на Valentino »(Взято у Антонієти, Фабієн Браду)
Мода 20-х років минулого століття, незважаючи на очевидну поверховість, є символом повстання. Бути в моді вважалося важливим, оскільки це було жіноче ставлення до суспільства. 20 століття характеризувалося динамікою розривів, і 20-ті роки стали початком змін.
Джерело: Мексика за часом № 35 березня / квітня 2000 р
