Занурена у два великих подвиги 20 століття, боротьбу за соціальні ідеали Комуністичної партії та побудову постреволюційного мексиканського мистецтва, фотограф Тіна Модотті стала іконою нашого століття.
Тіна Модотті народилася в 1896 році в Удіне, місті на північному сході Італії, яке на той час було частиною Австро-Угорської імперії та мало традиції організації робітничих ремесел. П'єтро Модотті, відомий фотограф і його дядько, чи не перший, хто познайомив її з магією лабораторії. Але в 1913 році хлопець виїхав до США, куди його батько емігрував, працювати в Каліфорнії, як і багато інших італійців, змушених покинути батьківщину через бідність свого регіону.
Тіна повинна вивчити нову мову, долучитися до світу фабричної роботи та зростаючого робочого руху - потужного та неоднорідного - частиною якої була її сім'я. Незабаром вона познайомилася з поетом і живописцем Рубе де Л’Абрі Річі (Робо), за якого вийшла заміж, вступивши в контакт із різноманітним інтелектуальним світом Лос-Анджелеса після Першої світової війни. Її легендарна красуня надає їй роль зірки німого кіно у новоспеченій голлівудській індустрії. Але Тіна завжди буде пов’язана з персонажами, які дозволять їй піти шляхом, який вона сама обирає, і список її супутників тепер пропонує нам справжню карту її інтересів.
Робо і Тіна контактують з деякими мексиканськими інтелектуалами, такими як Рікардо Гомес Робело, який емігрував через складну післяреволюційну політичну ситуацію в Мексиці і, особливо Робо, захоплений міфами, які починають формуватися в історії Мексики в 20-х роках. У цей період він познайомився з американським фотографом Едвардом Вестоном - ще одним вирішальним впливом у його житті та кар’єрі.
Мистецтво та політика, однакові зобов’язання
Робо відвідує Мексику, де він помирає в 1922 році. Тіна змушена відвідувати похорони і закохується в художній проект, який розробляється. Таким чином, у 1923 році він знову емігрував до країни, яка стала джерелом, промоутером та свідком його фотографічних робіт та його політичної відданості. Цього разу він починає з Вестона і з проектом обох, щоб вона навчилася фотографувати (крім оволодіння іншою мовою), а він - розробити нову мову за допомогою камери. У столиці вони швидко приєднуються до групи художників та інтелектуалів, яка оберталася навколо вихору, яким був Дієго Рівера. Уестон вважає, що клімат сприятливий для його роботи, а Тіна вчиться як його помічник прискіпливих лабораторних робіт, стаючи його незамінним помічником. Багато було сказано про клімат того моменту, коли мистецькі та політичні зобов'язання здавалися нерозривними, і що в італійській мові це означало зв'язок з невеликою, але впливовою мексиканською комуністичною партією.
Уестон повертається на кілька місяців до Каліфорнії, де Тіна користується нагодою, щоб написати короткі та напружені листи, що дозволяють простежити його зростаючі переконання. Після повернення американець виставлявся у Гвадалахарі, отримуючи похвалу в місцевій пресі. Тіна теж повинна повернутися до Сан-Франциско наприкінці 1925 року, коли її мати померла. Там вона підтверджує своє мистецьке переконання і набуває нову камеру, вживаний Graflex, який стане її вірним супутником протягом наступних трьох років зрілості як фотографа.
Повернувшись до Мексики в березні 1926 року, Уестон розпочав проект зображення ремесел, колоніальної архітектури та сучасного мистецтва, щоб проілюструвати книгу Аніти Бреннер "Ідоли за вівтарями", яка дозволить їм подорожувати частиною країни (Халіско, Мічоакан Пуебла та Оахака) і заглибитися в популярну культуру. Ближче до кінця року Уестон залишає Мексику, і Тіна починає свої стосунки з Ксав'є Герреро, художником і активним членом ПКМ. Однак він збереже епістолярні стосунки з фотографом до початку його проживання в Москві. У цей період вона поєднує свою діяльність фотографа із участю у завданнях партії, що зміцнює її контакти з деякими найавангарднішими творцями культури того десятиліття, як мексиканцями, так і іноземцями, які приїхали до Мексики, щоб стати свідками культурної революції. Про яку так багато говорили.
Його робота починає виходити в часописах про культуру, таких як Форма, Творчий Ст Y Мексиканський Народні фольклори, а також у лівих мексиканських виданнях (Мачете), Німецька (AIZ) Американський (Новий Меси) та радянський (Путі Мопра). Так само в ньому записані роботи Рівери, Хосе Клементе Ороско, Максімо Пачеко та інших, що дозволяє йому детально вивчати різні художні пропозиції тогочасних муралістів. У другій половині 1928 року він розпочав свій любовний роман з Хуліо Антоніо Меллою, кубинським комуністом, засланим у Мексику, який ознаменував його майбутнє, оскільки в січні наступного року на нього було здійснено вбивство, а Тіна брала участь у розслідуваннях. Політичний клімат у країні загострився, і переслідування опонентів режиму було розпорядком дня. Тіна залишається до лютого 1930 р., Коли її висилають із країни, яку звинувачують у участі в змові щодо вбивства новообраного президента Паскуаля Ортіса Рубіо.
У цьому ворожому кліматі Тіна реалізує два фундаментальні проекти для своєї роботи: вона їде до Техуантепека, де робить кілька фотографій, що означають зміну в її офіційній мові, яка, здається, йде до більш вільного шляху, і в грудні вона проводить свою першу персональну виставку . Це відбувається в Національній бібліотеці завдяки підтримці тодішнього ректора Національного університету Ігнасіо Гарсії Теллеса та Енріке Фернандеса Ледесма, директора бібліотеки. Девід Альфаро Сікейрос назвав це "Першою революційною виставкою в Мексиці!" Потрібно виїхати з країни за кілька днів, Тіна продає більшість своїх речей і залишає частину своїх фотоматеріалів у Лоли та Мануеля Альвареса Браво. Таким чином починається другий етап еміграції, пов'язаний з його політичною діяльністю, яка все більше домінує над його існуванням.
У квітні 1930 року вона прибула до Берліна, де спробувала попрацювати фотографом за допомогою нової камери Leica, яка забезпечує більшу мобільність і спонтанність, але яку вона виявила всупереч своєму детальному творчому процесу. Розчарована труднощами фотографа і стурбована мінливим політичним напрямком Німеччини, вона виїхала до Москви в жовтні і повністю долучилася до роботи в Socorro Rojo Internacional, одній з допоміжних організацій Комуністичного Інтернаціоналу. Потроху він відмовляється від фотографії, резервуючи її для запису особистих подій, присвячуючи свій час та зусилля політичним діям. У радянській столиці він підтверджує свою зв'язок з Вітторіо Відалі, італійським комуністом, з яким познайомився в Мексиці і з яким поділиться останнім десятиліттям свого життя.
У 1936 році вона перебувала в Іспанії, бореться за перемогу республіканського уряду від комуністичної фракції, поки в 1939 році її не змусили знову емігрувати під фальшивим ім'ям перед поразкою Республіки. Повернувшись до мексиканської столиці, Відалі почала життя далеко від своїх старих друзів-художників, поки смерть не здивує її, на самоті в таксі, 5 січня 1942 року.
Мексиканський твір
Як ми вже бачили, фотовиробництво Тіни Модотті обмежується роками, прожитими в країні між 1923 і 1929 роками. У цьому сенсі її робота є мексиканською, настільки, що вона стала символізувати деякі аспекти життя в Мексиці в ці роки. . Вплив його роботи та роботи Едварда Вестона на мексиканське фотосередовище зараз є частиною історії фотографії в нашій країні.
Модотті навчився від Вестона обережної та продуманої композиції, якій він завжди залишався вірним. Спочатку Тіна надавала перевагу презентації предметів (окуляри, троянди, тростини), пізніше вона зосередилася на репрезентації індустріалізації та архітектурної сучасності. Він зобразив друзів та незнайомців, які повинні бути свідченням особистості та стану людей. Подібним чином вона записувала політичні події та створювала серії для того, щоб створити емблеми праці, материнства та революції. Його образи набувають оригінальність понад реальність, яку вони представляють, для Модотті головне - змусити їх передавати ідею, стан душі, політичну пропозицію.
Ми знаємо про його необхідність стискати досвід через лист, який він написав американцеві в лютому 1926 року: «Навіть те, що мені подобається, конкретні речі, я змушу їх пережити метаморфозу, я перетворюю їх на конкретні речі. абстрактні речі », спосіб керувати хаосом та« несвідомістю », з якими ви стикаєтесь у житті. Той самий вибір камери спрощує планування кінцевого результату, дозволяючи сприймати зображення в остаточному форматі. Такі припущення могли б запропонувати дослідження, де всі змінні під контролем, з іншого боку, він постійно працював на вулиці, поки документальна цінність зображень була фундаментальною. З іншого боку, навіть його найбільш абстрактні та знакові фотографії, як правило, передають теплий відбиток людської присутності. Наприкінці 1929 року він написав короткий маніфест, Про фотографію, як результат роздумів, до яких він змушений з нагоди своєї виставки; своєрідний баланс його художнього життя в Мексиці до наближення його від'їзду. Помітний його відхід від принципово естетичних принципів, що лежать в основі творчості Едварда Вестона.
Однак, як ми бачили, його творчість проходить різні етапи, які йдуть від абстракції елементів повсякденного життя до портрету, оформлення та створення символів. У широкому розумінні всі ці вирази можуть бути включені в поняття документа, але намір у кожного різний. На його найкращих фотографіях видно його формальну турботу про обрамлення, чистоту форм та використання світла, що створює візуальну подорож. Він досягає цього завдяки тендітному і складному балансу, що вимагає попереднього інтелектуального опрацювання, яке згодом доповнюється годинами роботи в темній кімнаті, поки він не досягне тієї копії, яка його задовольнила. Для художника це була робота, яка дозволила йому розвинути свою виразну здатність, але, отже, зменшила години, присвячені безпосередній політичній роботі. У липні 1929 року він зізнався Уестону в епістолярії: "Ви знаєте Едварда, що я все ще маю хороший зразок фотодосконалості, проблема в тому, що мені не вистачало дозвілля і спокою, необхідних для задовільної роботи".
Багате і складне життя та праця, які, залишаючись напівзабутими десятиліттями, призвели до нескінченної кількості творів, документальних фільмів та виставок, які ще не вичерпали своїх можливостей аналізу. Але, перш за все, виробництво фотографій, які потрібно бачити і насолоджуватися як такі. У 1979 році Карлос Відалі подарував 86 негативів художника Національному інституту антропології та історії на ім'я його батька Вітторіо Відалі. Ця важлива колекція була інтегрована до Національної фототеки INAH в Пачуці, яка тоді була лише заснована, де вона зберігається як частина фото спадщини країни. Таким чином, основна частина зображень, зроблених фотографом, залишається в Мексиці, що можна побачити в комп'ютеризованому каталозі, який розробляє ця установа.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridaісторія фотографії в Мексиціintelectuales mexicoorozcotina modottiРоза Казанова
