Дізнайтеся більше про естетичні моди, що панували в колоніальну епоху, та вплив, який вони мали на колоніальні будівлі.
У нашій країні дві культури, що злилися в Колонії, мали глибокий релігійний сенс, в якому змішувались обряди, легенди та давні вірування, що призвело до нової концепції. Рідний житель ще не оговтався від несподіванки, спричиненої грубим вторгненням, коли він уже наполегливо працював на будівництві храмів та будівель.
Влаштування поселень, як правило, слідувало за двома основними структурами: однією була сітка у формі шашки - форма, яку в XVII столітті письменник Бернардо де Бальбуена у своїй роботі "Мексиканська велич" порівняв би з шаховою дошкою - яка Хоча його використання було поширеним у європейських містах того часу, воно було рішенням, прийнятим багатьма народами завдяки своїй простоті, хоча не слід забувати, що розподіл міст корінних народів, скоріше, пояснювався просторовою конфігурацією, тісно пов'язаною з їхнім баченням. космологія світу і Всесвіту.
Інша структура полягала в поселеннях, які мали адаптуватися до географічних особливостей рельєфу; у таких випадках планування відповідало топографічним нерівностям, пристосовуючи вулиці та площі до їхнього оточення. Міські особливості шахтарської природи, розташовані дуже близько до родовищ і жил корисних копалин, часом збігалися зі старими іспанськими містами мавританського походження.
На зорі колоніальних часів багато храмів і монастирів, побудованих за убогими порядками, що прибули до Нової Іспанії (францисканці, домініканці та августинці), були задумані з величезними формами, що нагадували фортеці. Багато фундаментів, організованих цими будівельниками, були влаштовані описаним вище способом, а головні вулиці вели до храму, декоративні аспекти якого на естетичному рівні відповідали художній моді того часу. Ось деякі з них.
Готика: Він був створений у Франції наприкінці 12 століття і проіснував до 15 століття. Основною його характеристикою є використання загостреної арки, вікон з трояндами та вітражів як освітлювальних елементів, а також нестримних арок для передачі навантажень та поштовхів із склепінь. Все це одночасно виконує декоративну роль, оскільки це суворий стиль. Його архітектурні простори визначаються вертикальним лінеалізмом, який конфігурує його колони та ребра, які сходяться на центральному ключовому камені та перетворюються на склепіння. Він був занесений в Мексику в 16 столітті. У нашій країні немає прикладу чистої готики.
Платереска: Цей своєрідний стиль - гармонійна суміш тенденцій, запроваджених в Іспанії німецькими, італійськими та арабськими художниками, - з’явився в Іспанії наприкінці 15 століття та розвинувся у першій половині 16 століття. В цілому це стосувалося всіх тих творів архітектури, меблів та предметів другорядного мистецтва, задуманих та виконаних срібниками. У Платереске сходилися елементи готики, італійського ренесансу та мавританського стилю. Його застосування в Новій Іспанії було значно збагачене тлумаченням ремісників корінних народів, які надали їй особливого сенсу, включивши доіспанські символи. Загалом для нього характерне використання рясного декору на основі напрямних рослин, гірлянд та гротесків у дверних та віконних рамах, а також у колонах та пілястрах. Є також медальйони із зображеннями людських бюстів, а колони - балюстрадами; деякі вікна хорів здвоєні, а іноді на фасадах використовували великі рожеві вікна на манер готичних храмів європейських міст.
Бароко: Він виник як поступова еволюція стилю Відродження, і його період тривав приблизно від перших років 17 століття до останнього 18 століття, хоча зі своїми етапами систематичного розвитку в пошуках нових форм та декоративних ліній. Стиль також дійшов до творів живопису та скульптури, зроблених у той час.
Тверезе або перехідне бароко: Він мав приблизно невелику тривалість, ймовірно, з 1580 по 1630 рік. Характеризувався використанням рослинного оздоблення в ландшафтах дверей та арок, колон, розділених на три секції, оздоблених смугами, розташованими вертикально, горизонтально або у формі ладів у зигзагоподібні та виступаючі карнизи з молдингами та бейками.
Соломонове бароко: Тривалість цієї фази періоду бароко - між 1630 і 1730 рр. Її впровадження в Європі відбулося завдяки італійському архітектору Берніні, який скопіював колону, яку араби знайшли в місці, де мав бути храм Соломона. . Стиль включав використання цих гвинтових колон для загального оздоблення фасадів храмів та будівель, повертаючи аспекти попередньої модальності та збагачуючи її власними мотивами.
Стиль бароко в стилі барико або куррігереск: Він використовувався як декоративна форма приблизно між 1736 та 1775 роками. Він розвинувся на основі переосмислення європейськими архітекторами грецьких колон, що складалися з перевернутих пірамідальних постаментів, увінчаних бюстами або зображеннями богів. Він був представлений в Іспанії архітектором Хосе Беніто де Чуррігера - звідси і назва -, він мав свій розквіт у Мексиці. Єронімо де Бальбас був тим, хто ввів його в країну. Хоча вже говорили, що цей стиль отримав певну спадщину від Платерески, його особливий смак до витіюватого орнаменту призвів його до крайності творінь, повних гірлянд, ваз, розеток та ангелів, які покривали цілі фасади.
Ультрабароко: Це необмежена надбавка до декоративних аспектів куррігерески, що створює трансформації та деформації класичних, барокових та куригерських архітектурних елементів, що призводить до звивистих декоративних елементів, що підносять пропорції. Стиль досягнув великої технічної досконалості в ліпному ліпленні та різьбі по дереву.
Неокласичний: Це стилістична течія, яка з’явилася в Європі у другій половині 18 століття з метою повернення декоративних правил старих класичних стилів Греції та Риму. Важливість Академії в Мексиці у 18 столітті мала великий вплив на прийняття неокласики, на додаток до економічного буму, який переживала Нова Іспанія.
