Чому скульптури Хав’єра Маріна викликають ентузіазм у глядача, який перед ними не може не намалювати дуже легку посмішку задоволення? Яку силу притягання вони пробуджують? Звідки береться та концентраційна сила, яка привертає увагу глядача? Чому ці глиняні фігури викликали ажіотаж у районі, де скульптура отримує дискримінаційне ставлення до інших форм пластичного вираження? Яке пояснення дивовижної події?
Відповідаючи на ці та багато інших питань, які ми задаємо собі, коли «бачимо» скульптури Хав'єра Маріна, це не може і не повинно бути автоматичною операцією. Зіткнувшись із явищами подібного характеру, правду кажучи нечасто, потрібно ходити свинцевими ногами, щоб не потрапити в несподівані промахи, які лише заплутують і відволікають увагу від суттєвого, від того суттєвого та справедливого, що, мабуть, очевидно в роботі автора молодий, ще на стадії формування, віртуозність якого не викликає сумнівів. Робота Хав'єра Маріна зачаровує, і захоплення, яке збуджує духи як прихованого спостерігача, так і суворого і холодного критика, створює враження збігу, що змушує задуматися про появу перспективного митця з величезним потенціалом, над яким слід медитувати з якомога більшим спокоєм.
Тут успіх для нас мало важливий, бо успіх - як би сказав Рільке - це просто непорозуміння. Що правда, походить від твору, від того, що в ньому імпліцитно. У будь-якому випадку, спроба естетичного судження передбачає визнання задуму автора і проникнення через його твір у сенсі творчого акту, у виявлення пластичних цінностей, які він випромінює, в основи, що його підтримують, у силу викликає, що передає і в процесі дозрівання генія, що робить це можливим.
У роботі Марін очевидна необхідність захоплення людського тіла в русі. У всіх його скульптурах видно незадоволене бажання заморозити певні моменти, певні ситуації та жести, певні установки та підморгування, які, відбиваючись на фігурах, вказують на відкриття мови без приховування, яка часом підзаряджається, покірна і покірна для інших. , але мова, яка не заперечує визначений рахунок-фактуру особи, яка його формулює. Тіло в русі - розуміється як загальна риса його творчості - має перевагу над будь-якою іншою пластичною цінністю. Така ексклюзивність повинна бути пов'язана з тим, що ідея людини є об'єктом її мистецтва, конфігуруючи щось на зразок фізики виразу, з якої він структурує всю роботу, яку він створив до цього часу.
Його скульптури - це матеріалізовані зображення, образи, яким не вистачає підтримки в природній реальності: вони не копіюють і не імітують - і не претендують на це - оригінал. Доказом цього є те, що Хав’єр Марін працює з моделлю. Його прямий намір має інший характер: він відтворює знову і знову, з невеликими варіаціями, свою концепцію, свій спосіб уявити людину. Можна майже сказати, що Хав'єр зіткнувся з блискавкою, проходячи художніми стежками, що висвітлювали кут фантастичної репрезентації, і, віддавшись своїй інтуїції, спонтанно розпочав висхідний похід до структурування тепер безпомилкової особистості.
У його скульптурній роботі є тонке визначення просторів, де розгортаються уявні персонажі. Скульптури не створені за зразком, щоб займати місце, скоріше вони є творцями, творцями просторів, які вони займають: вони переходять від загадкового та інтимного інтер'єру до фундаментального зовнішнього вигляду сценографії, який він містить. Як танцівники, викривлення та фізичний вираз навряд чи натякають на місце, де відбувається дія, і єдиною пропозицією вже є та, яка підтримує як заклинання просторову структуру, де відбувається представлення, будь то цирк чи цирк. драматичного епічного почуття або фарсу комічного гумору. Але творча дія простору у творчості Маріна має химерний, спонтанний і простий характер, який має на меті йти назустріч ілюзорному, без втручання інтелектуальної волі, схильної до раціоналізації абстракції. Його секрет полягає в тому, щоб запропонувати себе більше або більше, як подарунок, як позицію на візуальному горизонті з навмисним декоративно-декоративним задумом. Ось чому, не маючи на меті захоплюючої софістичної думки, цим скульптурам вдається захопити штучну людину, підкорену геометричною досконалістю та однозначною та точною послідовністю алгоритму та функціональних та утилітарних просторів.
Деякі критики припускають, що робота Маріна спирається на класичну античність та епоху Відродження, щоб підняти його особливе естетичне бачення; однак, це здається мені неточним. Такий грек, як Фідій або Ренесанс, як Мікеланджело, помітив би основні недоліки в торсах Маріна, оскільки їх просто і просто не можна оформити в рамках натуралістичної схеми, яка підпадає під класичну естетику. Класична досконалість також намагається підняти природу до олімпійської сфери, а ренесансна скульптура прагне зафіксувати трансцендентність людини в мармурі чи бронзі, і в цьому сенсі твори мають сильний побожний характер. Скульптури Марін, навпаки, позбавляють людське тіло будь-якої релігійної маски, видаляють будь-який ореол божественності, а їхні тіла настільки ж земні, як і глина, з якої вони складені: це шматочки тимчасової крихкості, просто моменти крадький світанок і негайне розпущення.
Тривожна еротика, яку випромінюють їхні постаті, відповідає традиції, яка парадоксально позбавлена будь-якої традиції, яка ігнорує все минуле та недовіряє будь-якому майбутньому. Ці твори є продуктом нігілістичного, бідного, споживацького суспільства, склеротичного щодо новизни, яка ніколи не закінчує їх задоволенням. Цей світ невіруючих, частиною якого ми всі, раптом стикається з уявним, ілюзорним портретом, який не має жодної іншої опори, окрім литої цементної основи, і не має жодної іншої функції, ніж запам’ятати розпливчастість своїх пристрастей, нарешті, таку ж ефірну та незначну, як зітхання завжди опинившись на межі розтріскування та фатального розпаду. Ось чому в цих шматочках працює глина, яка іноді виглядає як бронза або більш багаторічні матеріали, але вони є не що інше, як спопеленою землею, слабкими фігурами, що збираються розсипатися, і що в цьому вони несуть свою силу та свою правду, бо натякають на невпевненість. нашої актуальності, тому що вони показують нам нашу нікчемність, нашу реальність як космічні тіла безпрецедентної маленькості.
Марін - скульптор, рішуче налаштований на подрібнення величі атлетичного тіла, що формує міфи, а навпаки, роздягається з обмеженнями, вводить у напругу і перед нашими очима ставить трагічну гамлетівську долю сучасної людини, якій загрожують власні руйнівні імпульси. Це глина, найбідніший з середовищ, найдавніший і найтліший матеріал, матеріал, який найбільш вірно виражає швидкоплинність існування, найближче середовище, яке ми використовували, щоб залишити свідченням нашого проходження через землю, і яким Марін зайняв своє місце у світі мистецтва.
