Гільєрмо Меза Альварес - син Мелітона Меза Гарсія, чистокровний уродженець Тласкали, який займається пошиттям одягу, і Соледад Альварес Моліна - народився 11 вересня 1917 року в Мехіко, в рік, коли поет Гійом Аполлінер надавав значення слово "сюрреалізм"; Пізніше цю концепцію використав Андре Бретон у своєму Першому маніфесті сюрреалізму, опублікованому в 1924 році.
Гільєрмо вступив до початкової школи в 1926 році, а через три роки, сильно приваблений музикою, почав вивчати різні інструменти, закінчивши навчання в 19 років. Ще одним його захопленням було малювання (він займався цим з 8 років), для чого він відвідує Нічну школу мистецтв для робітників No. 1. Там він брав уроки гравюри у вчителя Франциско Діаса де Леона та малювання у Сантоса Бальморі, з яким він поїхав до міста Морелія в 1937 році як асистент. Дохід, отриманий від цієї роботи, використовується для продовження навчання живопису в Іспансько-Мексиканській школі. У цьому закладі він зустрів Йозефу Санчес («Пепіта»), з якою одружився в 1947 році, маючи чотирьох дітей: Кароліну, Федеріко, Магдалину та Алехандро. "Пепіта" померла 6 травня 1968 року в своєму будинку в Контрерасі. У 1940 році мураліст Дієго Рівера подарував його письмово Інесу Амору, директору Мексиканської картинної галереї, який організував для нього першу виставку.
Гільєрмо Меза розпочав свою картину в експресіонізмі, як символі розриву та претензії до суспільства. Під час своєї еволюції в мистецтві він пройшов шлях від заперечення дадаїзму (інтелектуального заколоту проти суспільства) до постдадаїстського утвердження (образне визволення): від чистого анархізму до позитивно реалізованої свободи.
Його творчий і позитивний дух дозволив йому подолати непокірний характер молоді та зайняти чітку революційну позицію, таку як сюрреалізм, що базується на відповідальній свободі. Завдяки цим примирливим засобам совісті він зміг повною мірою висловитись, зіткнувшись із реальністю власною правдою.
Як великий шанувальник бретонської мови - духовного керівника сюрреалістичного руху - і Фрейда - теоретика індивідуальної свободи - він приходить до поетичного сюрреалізму, духовного синтезу, де все є фантазією, не доходячи до спотворюючих крайностей Сальвадора Далі.
"Змініть своє життя", - сказав Рембо; "Перетворіть світ", - додав Маркс; "Потрібно мріяти", стверджував Ленін; "Потрібно діяти", - підсумував Гете. Гільєрмо Меза не має наміру змінювати життя чи перетворювати світ, але він мріє завдяки активним і фантастичним мріям про свою картину - важливу частину свого життя, інтенсивно працюючи над своїми вічними та критичними викриттями культурної та економічної відмови від багатостраждальних корінних жителів. .
Гільєрмо перевищив межі своєї професії: він володіє знаннями, не емпіричними, але яскравими та глибокими, корінного магічного мислення - успадкованого від його предків Тласкали в Сьєрра-де-Пуебла, - яке перевищує страждання і немазохістське прийняття болю.
Після його швидкоплинного життя існує для цього художника міф і таємниця потойбічного світу, таємниця, яку він намагається розгадати через свої майже завжди сюрреалістичні фігури, але також символічно-фантастичні.
Гільєрмо Меза малює надзвичайну ієратичність своїх героїв, знеохочення раси, зношеної відмовою від предків та постійною та систематичною експлуатацією. Раса, яка знаходить притулок у тому, що мало їй залишилося: її міфи та магія (проявляються у синкретичних релігійних святах) однаково зношені. Вони є притулком, оскільки корінні жителі опиняються посеред двох форм віри, які вони вже не можуть повністю прийняти, оскільки не отримують від них справжньої духовної підтримки. Отже, їх приваблюють інші філософії, які поступово роблять їх більш порожніми та ізольованими від оточення.
Всі ці болючі та мінливі соціально-культурні аспекти своєї раси зафіксовані Гільєрмо Мезою з його феєрною та теургічною щіткою: обличчя, просочені чарівними містиками, вкриті лежачими масками, головні убори з архаїчними та тваринними касками; обличчя з, здавалося б, відсутнім поглядом, але страшенно гострим і пошуковим. Тіла, вкриті товстими мантіями, вкриті летючими шарами пір’я або пузирчастої морської піни; тіла, одягнені в малоймовірну броню, зроблену з таємних та невідомих матеріалів. Танці людських тіл у неможливих позах; лежачі понівечені тіла, які зазнали страшних мук; тіла, жорстоко нанизані на гострі стебла магі або вишуканих жіночих тіл у сугестивних та еротичних поглядах.
Фантастичні пейзажі, які здаються більше схожими на інші галактики. Нічні види світяться міст. Раптові метеорити перетворюються на відомі НЛО. Туманні та мінливі гори. Минулі піраміди давніх і забутих культур, що виходили з парових і мінливих листя.
Завдяки своєму чудовому мистецтву Гільєрмо Меза вступає в гармонію з Всесвітом. Завдяки своєму потужному творчому баченню він передвіщає свої галюцинації та химери: ентелехії, вагітні таємничістю, ікони нереальності, які відповідають його складному духу.
На полотно він проектує свої ейдетичні образи, вигадки, раніше задумані та винайдені у його родючій свідомості, за допомогою яких він встановлює власні символи; знаки, що набувають значення, коли ми усвідомлюємо його плідне магічне мислення, таким чином передаючи його мрійну фантазію і видаючи на полотно свою особливу і багату духовну гармонію.
Його музичні знання дозволили йому включити до свого живопису багаті правила композиції, ритму та гармонії, аспекти, які роблять його більш зрозумілим, якщо ми бачимо його та «чуємо» як музичний вірш, зроблений із сильних контрастів та контрапунктів, відповідно до форм, контрастні кольори та звуки.
Його живописна робота має нескінченну кольорову гаму, завдяки якій він досягає багатих різновидів візуальних "звуків" і "тиші". Починаючи з домінуючого тону, він гармонізує та доповнює резонанс навколишніх форм та кольорів. Палітра Гільєрмо Мези така ж дзвінка і чарівна, як і його думка, гідне доповнення до його творчого духу.
Картина, яку слід споглядати та розуміти, зміст якої коливається між магічним, страшним, грайливим та чуттєвим; мрійливий і фантастичний живопис, який активна концепція Гільєрмо Мези дає нам як прекрасну та ритмічну візуальну поезію, в гармонійному поєднанні з її полум’яними та пишними тропічними фарбами.
Визначно націоналістична робота Гільєрмо Мези виходить за межі загальнолюдського змісту, його думки та людського послання про позитивне сприйняття страждань та постійних пошуків миру. Сподіваючись створити щось дійсне для того, щоб бути щирим, цей художник робить своє ремесло обрядом, з якого виникають нові, міфічні та вічні образи, оскільки вони діють у межах багаторічного та нескінченного.
