Зберегти традицію в своїй суті більше 400 років, таку як пуебла талавера, є проблемою. Нові техніки та сучасність часу позначили зміни у виробничому процесі, дизайні та прогнозі.
Багато фабрик модернізували цю давню традицію, однак є й інші, виробництво білого посуду та черепиці досі здійснюється за оригінальною технікою 16 століття. Серед них виділяється будинок Талавера де ла Рейна, інноваційна та якісна майстерня. Його захоплений засновник і промоутер Анжеліка Морено з самого початку мав головною метою: «Зробити найкращу кераміку в штаті Пуебла. Для цього, - сказав він нам, - ми використовували традиційну систему: від підбору глини, замішування ніг (полиці), роботи на колесі, емалювання або скління та виготовлення щіток самими гончарами для прикраси частин. Ми є однією з небагатьох майстерень, які виконують ті самі кроки, що й наші предки у виробництві талавери ”.
Вказівка на походження
Для захисту цього традиційного ремесла уряд видав Танаверу D04 із зазначенням походження та офіційний мексиканський стандарт. На основі спроб і помилок Анжеліка пізнала секрети цього мистецтва, поступово досягнувши якісної продукції, яка спочатку поширювалася з вуст в уста. 8 вересня 1990 р. Цех Талавера де ла Рейна був офіційно відкритий, до речі, одним з наймолодших у штаті.
Їх не влаштовувало виготовлення талавери чудової якості, вони запросили сучасних художників працювати з технікою. "Нам потрібно було переоцінити традиції предків, залучивши сучасних художників: художників, скульпторів, гончарів та дизайнерів". Маестро Жозе Лазкарро брав участь, і незабаром група з 20 художників працювала там протягом трьох років; наприкінці вони з великим успіхом презентували виставку "Талавера, авангардна традиція", відкриту в музеї Ампаро 8 травня 1997 року.
Цей зразок також виставлявся в Maison Hamel-Bruneau в Квебеку, а частина його - в Американському товаристві, США (1998). Роками пізніше він зайняв переважне місце в Галереї сучасного мистецтва та дизайну в місті Пуебла (2005) з назвою "Alarca 54 Contemporary Artists", а останні виставки відбулися в Національному музеї образотворчих мистецтв (Намок) ), у місті Пекін (Китай); та в галереї палацу муніципального інституту мистецтва та культури м. Пуебла у 2006 році.
Кування спадщини
Успіх цих виставок дозволив майстерні стати одним із улюблених просторів для понад 50 художників, що мають визнаний національний та міжнародний престиж, експериментувати з традиційними матеріалами, фактурами та кольорами. Доказом цього є приблизно 300 художніх творів, що складають його колекцію. Поєднання традицій та інновацій - завдання непросте. У цьому випадку ремісники, як спадкоємці традиційного процесу, надавали свої знання та досвід, тоді як художники - свої концепції та творчість. Поєднання було надзвичайним, оскільки нові твори створювались порушуючи традиції, але одночасно рятуючи її. Слід зазначити, що деякі художники брали повну участь у розробці своїх творів, інші вирішили, що ремісники повинні значною мірою втручатися у їх виготовлення, таким чином досягаючи повного спілкування.
Якщо ви живете в Мехіко, у липні ви матимете змогу оцінити ці унікальні роботи, виставлені в музеї Франца Майєра: «Аларка. Talavera de la Reyna ”, де буде доведено, що традиція та сучасність можуть йти рука об руку, і мати високі результати. Ця виставка включає роботи Фернандо Гонсалеса Гортазара, Таканобу Ігарасі, Альберто Кастро Леньєро, Фернандо Альбісуа, Франко Ачевеса, Херардо Зарра, Луки Брея, Магалі Лари, Хав'єра Маріна, Кейцо Мацуї, Кармен Парра, Маріо Марін дель Кампо, Вісенте Родо, Хорхе , Роберт Сміт, Хуан Соріано, Франциско Толедо, Роберто Тернбулл, Білл Вінсент та Адріан Уайт, серед інших. Завдяки цьому Puebla talavera ставиться на рівень глобальної актуальності завдяки участі сучасних творців, внесок яких дає їй новий шлях чи проекцію, крім співпраці у збереженні цього ремесла, безсумнівно, перетвореного на повний вияв мистецтва. .
Історія
Вона виникла у другій половині 16 століття, коли у величному місті Пуебла було засновано деякі альфари (майстерні гончарів). Майстер Гаспар де Енсінас встановив фарфоровий магазин приблизно в 1580-1585 роках у старому Калле де лос Еррерос, де виготовляв білий глиняний посуд і кахель, який довгий час був би відомий як фаянсовий посуд талавера, оскільки він наслідував виробленому в містечку Талавера де ла Рейна, провінція Толедо, Іспанія.
Упродовж віце-королівства у цій техніці виготовляли вази, вази, тазики, тарілки, миски, горщики, підноси, глечики, релігійні діячі ... всі ці предмети користувались великим попитом не лише своїм художнім, але й утилітарним аспектом, і вони досягли трьох рівнів якість: тонкий глиняний посуд (він мав до п’яти глазурованих відтінків, крім білої емалі), звичайний фаянсовий та жовтий фаянсовий посуд. Оздоблення базувалося на квіткових мотивах, пір’ї, персонажах, тваринах та пейзажах мавританського, італійського, китайського чи готичного впливу.
Зі свого боку, плитка починалася як простий елемент захисту і закінчувалась як ключовий декоративний фактор, що сьогодні ми можемо побачити в численних релігійних та цивільних архітектурних роботах, фасадах храму Сан-Франциско Акатепек (Пуебла) та Будинку Азулехос (Мехіко) - це лише два вражаючі приклади, гідні захоплення.
У 19 столітті значна частина гончарних фабрик в Пуеблі припинила свою роботу, а деякі гончарі з певним ступенем підготовки важко утримували свої майстерні. У перші десятиліття минулого століття була зроблена спроба створити нові стилі, засновані на інтерпретації давніх елементів, таких як нанесення кодексів та копій різних відбитків, модерністські елементи, які не мали успіху.
