В останні десятиліття минулого століття через значення, яке набуває давня історія в моменти, коли національна совість політично програмується, відбувається переоцінка доіспанського минулого Мексики.
Цей огляд та подальше вдосконалення минулих подій, і особливо часу до європейського завоювання нашої країни, є результатом різних культурних підприємств, які приносять плоди в цей час.
Перш за все слід підкреслити важливість Національного музею; З моменту встановлення у прекрасному палаці часів Феліпе V, розташованому на вулицях Ла-Монеди, історичного центру мексиканської столиці, він став сховищем численних археологічних та історичних об’єктів, які були врятовані з інкурія; окрім тих, які були подаровані приватними особами, та тих, які як продукт академічного інтересу були отримані з далеких регіонів, розкопаних науковими комісіями того часу.
Таким чином, освічена громадськість та допитливі захоплювались пам’ятками мексиканської старовини, їх прихований зміст поступово виявлявся. Іншим елементом, який сприяв поширенню корінного минулого, було опублікування деяких монументальних історичних праць, що посилаються на доіспанську епоху, про що згадував Фаусто Рамірес, який вказує серед основних робіт перший том Мексики протягом століть , автором якого був Альфредо Чаверо, «Стародавня історія та завоювання Мексики» Мануеля Ороско і Берра, а також цікаві та добре проілюстровані статті на археологічну тематику, що збагатили «Анаї» з Національного музею. З іншого боку, старі хроніки та історії та кодекси, що повідомляли читачам про корінні народи та їх найважливіші пластичні вислови, вже були відредаговані.
За словами фахівців з мексиканського мистецтва 19 століття, держава здійснила ідеологічну програму, яка вимагала набору художніх творів для підтримки своїх урядових планів, з цієї причини вона заохочувала студентів та викладачів Академії Сан-Карлос що вони беруть участь у створенні творів, теми яких точно вказували на нашу націю, і що вони візуально описують деякі з найбільш значущих епізодів в історії, які потроху набувають офіційного характеру. Найвідомішими живописними композиціями є: Фрай Бартоломе де лас Касас, Фелікс Парра, Сенат Тлакскали та Відкриття пульк, серед інших.
Для Іди Родрігес Прамполіні »Великі картини на корінні теми, написані в останню чверть століття художниками з академії, більше відповідали освіченій думці креолів, які досягли незалежності, ніж метисам, які як конфліктний клас вони прийшли до влади після воєн за реформи та героїчних вчинків лібералів навколо Беніто Хуареса. Креольська група, яка прийшла до влади після війни за незалежність, відчула потребу виправдати славне і гідне минуле, щоб протиставити його колоніальному минулому, яке вони жили як чуже і нав’язане ”. Це пояснювало б цю своєрідну живописну продукцію корінною жилою, яка, на думку того ж автора, триває до останнього десятиліття 19 століття і завершується картиною художника Леандро Ізагірре Ель тормент де Куахтемок, написаною в 1892 році, датою, коли Академія де Сан-Карлос практично закінчується виробництвом цих історичних алегорій.
Це необхідне історико-мистецьке посилання на велике офіційне мистецтво мексиканського доіспанського характеру дозволяє нам переоцінити чарівні хромолітографії, що ілюструють книгу іспанського Фернандо Альвареса Прієто під назвою "La Virgen del Tepeyac", надруковану в Барселоні І. Ф. Парресом і Сією. Редактори.
Твір складається з трьох товстих томів, у яких чергується 24 пластини, що оживляють важку історію, написану дуже в стилі тих часів; Тема, як вказує її назва, присвячена переказу подій та різних історій навколо явищ Богородиці Гваделупської. На її сторінках читач може дізнатись про давню корінну релігію - там, звичайно, робиться наголос на те, що автор вважав аберрантною: людські жертви - і в деяких звичаях того часу це переплітається з пригодницькими історіями, зрада і кохання, які сьогодні здаються немислимими - як у благородного ацтекського воїна з іспанкою та дочки знатного Теночки з півостровим лицарем.
Ми хочемо підкреслити витонченість і колорит, а також винахідливість цих образів, які, як ми можемо уявити, мали викликати захват у читачів; Гравюри мають літографію Лавієль де Барселона як відмітний знак виробництва, в них видно, що втручалися різні художники з різним майстерністю ремесла, деякі з них виявляють велику винахідливість. Із великої групи ми виділили тих, чия доіспанська тема відразу стосується ідеалізації давньої історії Мексики, зокрема подій відразу після європейського завоювання країни. Ці зображення мають точки зближення з широкоформатними олійними картинами, про які ми згадали вище.
З одного боку, є такі, що відносяться до вигаданих персонажів вистави: корінна принцеса, «жорстокий» священик, безстрашний юнак і знатний воїн. Його одяг більше нагадує костюми театральної вистави: костюм воїна-орла надзвичайно оперний, крила хижого птаха, уявлені з тканини, рухаються в ритмі його суворого ставлення, а що щодо одягу, туніки та довга спідниця, як і личить одягу акторів творів минулого століття.
Сценографія розміщує персонажів у нереальному місті, в якому декоративні елементи майя та мікстеків сприймаються вільно, без особливих знань про археологічні розкопки, і фантастична архітектура переплітається з ними, в яких будівлі демонструють декоративні елементи, які якось Таким чином ми могли б інтерпретувати їх як лади або майже лади, на додаток до так званих "помилкових решіток", які, як ми знаємо, ідентифікують будівлі майя в стилі Пуук.
Окремо слід згадати скульптурні пам’ятки та інші ритуальні елементи, присутні в композиціях: у деяких випадках гравер мав правдиву інформацію - скульптури та церемоніальні судини епохи ацтеків - і таким чином копіював їх; в інших випадках він брав за зразок зображення кодексів, яким надав тривимірність. До речі, такий самий намір можна побачити на олійних картинах академічних авторів.
У хромолітографіях, що стосуються справжніх історичних подій, оцінюються різні способи їх вираження; Безперечно, це пов’язано з різними джерелами інформації. Перший приклад, в якому пов’язана зустріч Моктесуми та іспанців, відразу ж призводить до теми, якою займалися мексиканські художники бароко, які писали так звані «екрани завоювання», що прикрашали будинки завойовників, багато з яких були відправлений до Іспанії. На гравюрі характер між Романом і аборигеном Амазонки надається лорду Теночтітлану та його супутникам.
Що стосується мученицької смерті Куаутемока, вражає збіжність композиції, яку використовував Габріель Герра, а також Леонардо Ізагірре та наш анонімний художник. Він використовує величезну пернату голову змії, яка служить місцем відпочинку для вимученого корінного короля. Безумовно, його джерелом натхнення була відповідна гравюра на згаданому тому книзі "Мексика протягом століть", виданій також у Барселоні.
Нарешті, виділяється чудовий образ втечі Кецалькоатля з мексиканських земель, який поміщає персонажа в місто Паленке - у стилі гравюр Вальдека - лише зануреного в неможливий пустельний ландшафт, свідком якого є численні ксерофітні рослини, Серед яких не міг пропустити маґей, з якого витягували пульк, яким напився Кецалькоатль, причиною втрати його іміджу влади.
Тут Кецалькоатль - це свого роду християнський святий з довгими білуватими волоссям і бородою, який носить театральний костюм, дуже схожий на костюм священика зі старої Іудеї, повністю покритий загадковими хрестами, що змусило перших літописці уявити Кецалькоатль як своєрідний святий Фома, напіввікінг, який безуспішно намагався перед колумбійськими подорожами перевести індіанців у християнство.
У багатьох із цих публікацій дев'ятнадцятого століття є приховані скарби графіки, які порадували своїх читачів та ідеалізували переосмислене минуле: вони засуджували древні народи та виправдовували європейське завоювання, або вони підносили хоробрість і мученицьку смерть своїх героїв від рук Іспанський конкістадор.
