На початку 1950-х рр. Пан Томас Еспресате та пан Едуардо Наваль, власники книгарні «Мадеро», створили невеликий друкарський верстат у Зоні Роза, де працювали Хосе Азорін та брати Джорді та Франциско Еспресате. Пізніше інше зростання техніки та людського обладнання призвело їх до вулиці Авена в районі Ізтапалапа, де поліграфічна компанія «Мадеро» продовжила свою діяльність і закінчила свій життєвий цикл у 1998 році.
У шістдесятих роках Вісенте Рохо, художній керівник друкарні - за підтримки молодих робітників - експериментував зі своїми мистецькими проблемами у віньєтках, рамах, пластинах та гравюрах на металі. Ця група відповідає за першу книгу, зроблену на вибір кольорів, зроблену на металевих пластинах, про Ремедіоса Варо, це був аванс для свого часу. Такий пошук породив початкову мову справжнього графічного дизайну; школи та кар’єри графічного дизайнера в нашій країні ще не з’явилися.
Як приклад вищезазначеного, ми могли б зазначити, що у фотоплівці застосовували високу контрастність до того, як цей процес був у комерційній галузі. Промислове застосування кольорових «розмахів» у друку плакатів було ще одним із технологічних внесків, завдяки чому вдалося врятувати традиції боротьби та реклами в боксі, а також використання збільшених фотоекранів та пропозицій як мови виразні в композиції образів.
До семидесятих років група молодих людей почала залучатися до дизайнерських робіт друкарні, завжди керуючись Вісенте Рохо та з ідеєю "майстерні", де індивідуальна робота була частиною колективу. Обмін досвідом та одночасне спільне вирішення проблем породили новий стиль.
Такі дизайнери, як Адольфо Фалькон, Рафаель Лопес Кастро, Бернардо Рекам'є, Герман Монтальво, Ефраїн Еррера, Пеггі Еспіноса, Азул Морріс, Марія Фігероа, Альберто Агілар, Пабло Рульфо, Рогеліо Рангель, автор цього тексту та деякі інші, ми досягаємо своєю роботою в друкарні проходить повне навчання професійних графічних дизайнерів. Ця колективна робота в контакті з виробничими проблемами та під творчим керівництвом призвела до того, що велика команда друкарів та дизайнерів позначила етап графічного створення в нашій країні, надрукувавши марку, стиль публікацій та плакатів, створення - не пропонуючи цього - впізнаваної ідентичності групи Madero.
До 90-х років минулого століття, коли група «Мадеро» була практично розпущена, святкування Століття кінематографа спонукало нас працювати в команді та спробувати врятувати колективну роботу. Ми зустрілися з групою дизайнерів, друзів та знайомих, яку ми назвали Салон Рохо, на честь Вісенте Рохо, щоб побудувати проект, у якому участь була незацікавлена і в якому кожна людина спонсорувала свій власний проект до кінця, зокрема, при необхідності витрати на друк. Прийняття конструктивної критики в дискусії між професіоналами та коментування творчих процесів та ідеологічних пропозицій наших власних робіт, беручи до уваги саму роботу, а не ім’я дизайнера, значно збагатило кожну з ідей, тим самим що в багатьох випадках були досягнуті збіги та консенсус. Темою було відзначення першого сторіччя однієї з найважливіших культурних подій у сучасній історії: кіно. Форма, плакат, розроблений кожним учасником, який буде надруковано на трафареті, оскільки це дуже короткий проміжок часу, максимум чотири чорнила. Також було обговорено остаточний розмір, і було домовлено про використання максимально можливого (70 х 100 см). Запрошення було спрямовано до 23 фахівців, які були зацікавлені взяти участь у вищезазначених умовах.
Усі гості відвідали першу інформаційну зустріч із запальним духом та великою сприйнятливістю та зацікавленістю у груповій роботі. На другому засіданні, переглядаючи креслення, ми обурилися за перші прогули; Аналіз матеріалів був напруженим, щільним і рівним; думки майже не висловлювалися, а пропозиції були справжніми вторгненнями; вимір критики було втрачено, а конкретні моделі нав'язувались без намірів та агресії.
На третьому засіданні група скоротилася до 18 членів, які продовжували спільну співпрацю до кінця проекту. На цьому етапі почала текти сильна, чітка, конструктивна та корисна критика, і бар’єри страху перед відкритою думкою та чесним прийняттям могли бути зруйновані. Ми змогли обговорити принципи та виправити курс, завдяки чому ми досягли дуже позитивної колективної роботи, яка спричиняє зміну в структурі роботи дизайнерів: виробляти за власною ініціативою та імпульсом, без будь-якого попереднього зовнішнього зобов'язання, яке представляло б інвестиційну безпеку. часу і праці. Ми вважаємо, що цей перший досвід, новаторський в історії нашої дисципліни в Мексиці, дуже збагатив усіх учасників, навчив нас слухати та висловлюватися, виправляти та відкидати ідеї, розробляти проекти, які в самоті було б важко направити та дозрівати.
Ще два проекти мали бути розроблені та виготовлені. Перша - критика Acteal під час вшанування першої річниці різанини, друга - вшанування пам’яті руху 1968 року, порятунок графічних мов, щоб мати можливість порівняти видіння за три десятиліття. Ці останні роботи більше не складалися з 18 початкових учасників, тож титул Салона Рохо був зареєстрований лише в їх першому та єдиному проекті.
Інші салони побачать світ від цього досвіду, і більшій кількості дизайнерів доведеться працювати в команді, що робить це збагачуючим.
Джерело: Мексика за часом № 32 вересня / жовтня 1999 р
