У цій історії автор Анатоль Погоріленко розкриває подробиці та секрети скульптур, створених ольмецькими художниками, очима П'єдри Моджади, учня молодого скульптора ...
У дощовий день у першій половині 8 століття до нашої ери Око Обсидіана, майстер-скульптор великого церемоніального центру Продажвирішив, що настав час викладати Мокрий камінь, його чотирнадцятирічного сина, нова техніка різьблення: різання твердого каменю пилянням.
Як частина привілейованого соціального класу, слава скульпторів Ла-Вента поширилася за Димні гори на захід. У Ла-Венті традицію обробки каменю, особливо нефриту, ревно охороняли і ретельно передавали від батька до сина. Казали, що лише скульптори ольмеків здихали камінь.
Місяцями його батько навчав «Мокрий камінь» як розпізнавати різні камені за кольором та твердістю. Він уже знав, як називати нефрит, кварц, стеаліт, обсидіан, гематит і гірський кришталь. Хоча обидва мають схожий відтінок зеленого, хлопчик уже зміг відрізнити нефрит від серпантину, який є м’якшою скелею. Його улюбленим каменем був нефрит, оскільки він був найтвердішим, прозорим і мав різні і чудові відтінки, особливо глибокий аква-блакитний та авокадо зелено-жовтий.
Нефрит вважався дуже цінним, оскільки його приносили з далеких та таємних джерел величезною ціною, а разом з ним виготовляли декоративні та релігійні артефакти.
Батько її друга носив ці дорогоцінні камені і часто був відсутній протягом багатьох місяців.
Важливість виливання води на камінь
Завдяки своїй частий присутності в майстерні, П'єдра Мождада зміг помітити, що мистецтво гарної різьби полягало в здатності візуалізувати перед початком роботи готову скульптуру, оскільки, як сказав його батько, мистецтво ліплення полягає у видаленні шари каменю, щоб виявити зображення, яке там заховане. Одного разу відірваний від блоку перкусією, обраний камінь огрубів інструментом, щоб надати йому першої форми, все ще грубої. Потім, з абразивними речовинами або без них, залежно від каменю, його натирали твердішою поверхнею і готували отримати дизайн, який майстер-скульптор окреслив інструментом із кварцовим наконечником. Пізніше за допомогою дерев’яного банта з натягнутою мотузкою волокон агави, покритого дрібним піском або нефритовим порошком, найвидатнішу частину того, що представляла б скульптуру, почали пиляти, рубати, свердлити і натирати, що в переважній більшості З ольмеківських шматочків виявляється область, де широкий ніс спирається на перевернуту верхню губу, виявляючи величезну ротову порожнину. Згідно з Оком Обсидіана, дуже важливо було залити водою область, яку потрібно вирізати, інакше камінь нагріється і може зламатися. У той момент Мокрий Камінь зрозумів справжнє значення свого імені.
Отвори, як внутрішня частина рота, робили порожнистими штамповками, які різьбяр обертав струнним бантом або натиранням рук. Малі циліндричні стовпи, які в результаті були зламані, а поверхня згладжена. Твердими пуансонами, які могли бути з твердого каменю, кістки або дерева, вони робили дрібні отвори в мочках і перегородці; у багатьох випадках за шматком робили отвори, щоб можна було його повісити. Вторинні конструкції, такі як порізані стрічки навколо рота або перед вухами, були виготовлені з тонкого кварцового кінчика вручну міцно і надійно. Для додання йому блиску артефакт неодноразово шліфували або деревом, каменем або шкірою, як наждачний папір. Оскільки різні камені мають різний ступінь блиску, використовували жирні волокна деяких рослин із бджолиним воском та екскрементами кажанів. Багато разів П'єдра Моджада чув, як його батько попереджав інших скульпторів у майстерні, що всі візуальні аспекти скульптури, особливо об’ємні осі через їх геометричний контур, повинні гармонійно протікати своїм рухом, хвилею за яскравою хвилею, отримати чудовий і жахливий великий рот.
Через тиждень, коли вони вирушили додому, П'єдра Моджада прокоментував батькові, що бути скульптором, хоч і надзвичайно копітким, було дуже приємно, оскільки це призвело до знання каменю: ідеального тиску для його обробки, індивідуальної форми, що відповідає поліруванню, ступінь спеки, яку переносить кожен із них, та інші деталі, які розкриваються лише за роки інтимних контактів. Але турбувало його невідомість релігії ольмеків, яка, на його думку, дала життя цим каменям. Щоб заспокоїти його, батько відповів, що це нормально для нього турбуватися про це, і сказав, що всі скульптури, що виражали реальність ольмеків, як видимі, так і невидимі, були згруповані в три основні зображення, які були чіткими та чіткими.
Три основні зображення скульптур Олмека
Перше зображення, можливо, найдавнішим було те, що було у саура, умовно узагальненого рептилійського зооморфа, який представляється як a ящірка з зубчастим чолом, звисаючим прямокутником або "L" -подібним оком і "V" -поглибленням на голові. У нього немає нижньої щелепи, але верхня губа завжди повернена вгору, відкриваючи зуби рептилій, а іноді і акули. Цікаво те, що їх ноги зазвичай представлені так, ніби це людські руки, пальці розведені вбік. Раніше його голова у профілі супроводжувалась такими символами, як перехрещені бруски, протилежні сувої або руки з розтягнутими з боків пальцями. Сьогодні ми вирізали дуже мало портативних артефактів з цього зображення. Його присутність у монументальній скульптурі зустрічається головним чином в одязі дитячого обличчя та у верхній смузі "вівтарів".
Дитяче обличчя, або "дитяче обличчя", - це другий основний образ ольмецького мистецтва. Старий, як рептилій зооморф; обличчя дитини, з точки зору скульптора, важче досягти, оскільки традиція вимагає, щоб ми робили це за живою моделлю, оскільки ці особи є священними в нашій релігії, і важливо реально врахувати всі їх вроджені особливості: великі голови , мигдалеподібні очі, щелепи, довгий тулуб і короткі, товсті кінцівки. Хоча всі вони схожі, вони демонструють тонкі фізичні відмінності. Переносні за розміром, ми вирізаємо їх обличчя в масках, а також стоячих або сидячих осіб у повний зріст. Ті, хто стоїть, як правило, носять лише набедреники і, крім унікальних особливостей, характеризуються тим, що їхні коліна частково зігнуті. Ті, хто сидить, зазвичай рясно одягнені у свої ритуальні вбрання. Як пам'ятники, обличчя немовлят вирізані в колосальні голови та ритуально одягнені сидячі особи.
Третє зображення, той, з яким ми працюємо найбільше, це складене зображення, що поєднує елементи зооморфа рептилійтакі як «V» щілина та зубчасті брови або ікла з тілом дитини. Що відрізняє цей образ від інших, це особлива ширина носа, що лежить на верхній губі, зверненій вгору. Як і на деяких зображеннях рептилій, цей композитний антропоморф іноді має дві вертикальні смуги, що йдуть від ніздрів до основи вивернутої губи. Ця ритуальна фігура, часто ліпляна оптом, монументальних портативних розмірів, часто несе факел або рукавицю. Це "дитина", яка з'являється на руках у немовляти і, будучи підлітком або дорослим, сидить у печерах. Ціле тіло чи бюсти ми гравіруємо або вирізаємо в нефриті, з рельєфом на предметах щоденного вжитку, ритуалах та прикрасах. Його голова в профілі має надрізи як частина смужок вух і рота.
Після довгого мовчання, яке слідувало за поясненням Ока Обсидіана, хлопчик-ольмек запитав свого батька: Ти думаєш, що одного разу я стану великим скульптором? Так, відповів батько, у той день, коли ти зможеш отримати найкращі зображення не з голови, а з кам’яного серця.
