До винаходу фотографії людям, зацікавленим у збереженні образу свого зовнішнього вигляду та соціального статусу, доводилося звертатися до художників, які використовували різні техніки для виготовлення запитаних портретів.
Для клієнтури, яка могла їх собі дозволити. Однак не всі потенційні клієнти мали достатньо ресурсів для доступу та збереження свого портрета, навіть у перші роки фотографії портрети в дагеротипних режимах були недоступні для більшості населення, поки технологічний прогрес у фотографії не відбувся 19 століття дозволило отримати негатив на скляній пластині. Ця техніка, відома під назвою мокрий колодій, - це процес, досягнутий приблизно в 1851 р. Фредеріком Скоттом Арчером, за допомогою якого фотографії білків можна було швидше і необмеженіше відтворювати на папері з тоном сепії. Це спричинило значне зменшення витрат на фотопортрети.
Вологий колодій, більшої чутливості, дозволив зменшити час витримки; Своєю назвою він зобов’язаний процесу впливу, який проводився з вологою емульсією; Альбумін складався з змочування аркуша тонкого паперу сумішшю яєчного білка і хлориду натрію, при висушуванні додавали розчин нітрату срібла, якому також давали висохнути, хоча в темряві його відразу ж клали на нього. зверху намочити мокру колодієву плиту, а потім піддавати денному світлу; Для фіксації зображення додавали розчин тіосульфату натрію та води, який промивали та сушили. Після завершення цієї процедури альбумін занурювали в розчин хлориду золота, щоб отримати бажані тони і закріпити зображення на його поверхні на довший час.
Завдяки досягненням цих фотографічних технік у Франції, фотограф Андре Адольф Дісдері (1819-1890) запатентував у 1854 році спосіб зробити 10 фотографій з одного негативу, це призвело до зменшено на 90%. Процес полягав у адаптації камер таким чином, щоб вони могли зробити 8–9 фотографій на пластині висотою 21,6 см і 16,5 см. широке отримання портретів приблизно 7 см заввишки та 5 см завширшки. Пізніше фотографії були наклеєні на жорсткий картон розміром 10 см на 6 см. Результат цієї техніки в народі отримав назву "Візитні картки", назва, що походить від французької, carte de visite або візитної картки, статті широко використовується як в Америці, так і в Європі. Існував також більший формат, відомий як карта Будуара, приблизний розмір якого становив 15 см у висоту та 10 см у ширину; однак його використання не було таким популярним.
В якості комерційного заходу Дісдері зробив у травні 1859 р. Портрет Наполеона III, який він виготовив як візитну картку і був дуже добре прийнятий, оскільки за кілька днів його продали тисячами примірників. Дуже скоро його наслідував англійський фотограф Джон Ябекс Едвін Мейолл, який у 1860 р. Зміг сфотографувати королеву Вікторію та принца Альберта в Букінгемському палаці. Успіх був схожий на успіх його французького колеги, оскільки він також міг продавати візитки у великих кількостях. Через рік, коли принц помер, портрети стали дуже цінуваними об'єктами. Разом з візитками для збереження фотографій виготовляли альбоми з різних матеріалів. Ці альбоми вважалися одним з найцінніших надбань сім'ї, включаючи портрети родичів та друзів, а також відомих людей та членів царської родини. Їх розміщували в найбільш стратегічних і видимих місцях будинку.
Використання візиток також стало популярним у Мексиці; проте це було трохи пізніше, наприкінці 19 століття та на початку 20 століття. Ці фотопортрети користувались великим попитом серед усіх верств суспільства, щоб мати змогу охопити їх, у найважливіших містах країни були встановлені численні фотостудії, місця, які незабаром стали обов’язковими для відвідування місцями, головним чином для тих, хто зацікавлений у збереженні свого образу. відтворюється в альбумінах.
Фотографи використали всі можливі матеріали для своїх фотографічних композицій, використовуючи набори, схожі на театральні, щоб натякати на присутність фотографованого персонажа, палаців та заміських пейзажів, серед інших. Вони також використовували колони, балюстради та балкони за зразком штукатурки, а також меблі того часу, не пропускаючи великих штор та надмірних прикрас.
Фотографи надали своїм клієнтам кількість візиток, які вони попередньо запитували. Білковий папір, тобто фотографія, була наклеєна на картон, що включав дані фотостудії як ідентифікацію, таким чином, назва та адреса закладу назавжди супроводжуватимуть зображуваного суб'єкта. Загалом, сфотографований використовував зворотний бік візиток, щоб писати різні повідомлення своїм одержувачам, оскільки вони служили в основному в якості подарунка або найближчим членам сім'ї, хлопцям і нареченим, або друзям.
Візитні картки служать для наближення до моди того часу, завдяки їм ми знаємо гардероб чоловіків, жінок та дітей, пози, які вони прийняли, меблі, ставлення, що відображається на обличчях сфотографованих персонажів тощо. Вони є свідченням періоду постійних змін у науці та техніці. Тодішні фотографи були дуже скрупульозними у своїй роботі, вони робили це з великою обережністю та акуратністю, поки не досягли бажаного результату, особливо для досягнення остаточного прийняття своїх клієнтів, коли вони відображались на своїх візитних картках, як вони очікували.
У Мехіко найважливішими фотостудіями були брати Валлето, розташовані 1-го. Вулиця Сан-Франциско № 14, в даний час проспект Мадеро, його студія, що називається Foto Valleto y Cía, була однією з найкольоровіших і найпопулярніших свого часу. Про це свідчать великі атракціони на всіх поверхах його закладу, розташованому у будівлі, яка йому належала.
Фотографічна компанія Cruces y Campa, розташована на Кальє дель Емпедраділло № 4, яка згодом змінила свою назву на Photo Artística Cruces y Campa, та її адреса на Калле де Вергара № 1, була ще одним із найвидатніших закладів пізнього періоду. минулого століття його сформувало товариство панів Антіоко Крусеса та Луїса Кампа. Його портрети характеризуються строгістю композиції зображення, з більшим акцентом на обличчя, що досягається ефектом розмиття навколишнього середовища, виділяючи лише зображених персонажів. У деяких візитних картках фотографи розміщували своїх клієнтів у нетрадиційних положеннях, оточені найважливішими меблями, щоб надати більше значення ставленню та одягу людини.
Заклад Montes de Oca y Compañía був також одним з найпопулярніших у Мехіко, він знаходився на вулиці 4a. Платероса No6, у ньому взяли участь бажаючі мати портрет у повний зріст із простим оздобленням, майже завжди утвореним великими шторами з одного кінця та нейтральним фоном. Якщо клієнт віддав перевагу, він міг позувати перед набором міських або заміських пейзажів. На цих фотографіях видно вплив романтизму.
Важливі фотостудії були встановлені також у головних провінційних містах, найвідоміша - Октавіано-де-ла-Мора, що знаходиться на Порталі де Матаморос No 9, в Гвадалахарі. Цей фотограф також використовував різноманітні штучні середовища як фони, хоча з урахуванням того, що елементи, використані на його фотографіях, повинні бути тісно пов'язані зі смаками та уподобаннями своїх клієнтів. Для досягнення бажаного ефекту вона мала велику колекцію меблів, музичних інструментів, годинників, рослин, скульптур, балконів тощо. Його стиль характеризувався рівновагою, яку він домігся між позою та розслабленим тілом своїх героїв. Його фотографії натхненні неокласицизмом, де колони є невід’ємною частиною його прикрас.
Ми не можемо не згадати інших відомих студійних фотографів, таких як Педро Гонсалес, у Сан-Луїс-Потосі; в Пуеблі, студії Хоакіна Мартінеса на Estanco de Hombres № 15, або Лоренцо Бесерріла на Calle Mesones № 3. Це лише деякі з найважливіших фотографів того часу, роботи яких можна побачити в численних Візитні картки, які сьогодні є предметами колекціонування, і які наближають нас до часу нашої історії, який зараз відійшов у минуле.
