У великих цивілізаціях музика, як і релігія, завжди була присутнім у кульмінаційні моменти життя та смерті.
Що стосується Діви Гваделупської, то можна слідувати традиції її культу в Тепеяці не лише в свідченнях, пропонованих працями євангелістів Гвадалупано, але і в живописних проявах, де звучить музика. Хоча на даний момент чудових звуків, графічно захоплених на полотнах предмета, неможливо почути, їх присутність нагадує про значення, яке музика завжди мала у великих подіях людського роду.
Безсумнівно, традиція появи Діви Марії в її закликанні до Гваделупи, в Новій Іспанії, стала особливою подією для її населення до того, що Блаженний Образ став символом національного духу. Отже, була розроблена особлива іконографія, як навколо способу представлення Богородиці, так і історії її появи, оскільки в іншій частині Америки та Європи потрібно було повідомляти про те, що сталося в Тепеяк. Ці іконографічні аргументи підтверджували божественне та апокаліптичне походження чудодійного штампування, як це зробив отець Франциско Флоренсія, коли надав образу Богоматері Гваделупської якість національного символу з девізом: Non fecit taliter omni nationi. ("Він не зробив те саме для жодної іншої нації". Взяті та адаптовані з Псалмів: 147, 20). Цим відзнакою Флоренсія вказала на виняткове заступництво Божої Матері над своїми обранцями, мексиканськими вірними.
У колекції Музею базиліки Гваделупе музична присутність як іконографічний варіант у живописі теми Гвадалупано проявляється одночасно по-різному. На першому плані це оголошено мелодійною піснею птахів, які оточують фігуру Богородиці як рамку, іноді разом із листям і квітами, що представляють приношення, які зазвичай розміщуються на сьогоднішній день, біля зображення. У межах цієї ж групи є птахи в композиціях, які розповідають про події Першої Появи. По-друге, є представлення Гваделупана з музичними елементами, будь то хори ангелів чи ансамблі інструментів, у сценах другого та третього явищ. З іншого боку, музика є частиною композицій, коли Богородиця є захисницею і заступницею на користь вірних Нової Іспанії. Нарешті, присутність в іконографії Богоматері Гваделупської відбувається в хвилини слави, які святкують її Успіння та коронацію.
У поданнях, що натякають на Першу появу Богородиці Хуану Дієго, птахи, що перелітають над сценами, представляють солодкі звуки птахів койолтоттл або цинцинкан, які, як стверджує Нікан Мопоха, приписувані Антоніо Валеріано, провидець почув, коли побачив Гвадалупана.
Музика також асоціюється з Дівою Гваделупською, коли ангели співають і грають на інструментах на честь її появи. Присутність цих небесних істот пояснюється, з одного боку, отцем Франциско Флоренсією у його книзі «Естрелла дель Норте», як факт, який здавався шкода тим, хто піклувався про культ образу, бо зовнішній вигляд був би гарним прикрасьте його ангелами, щоб скласти вам компанію. Оскільки вона є Матір’ю Христа, вони також співають перед Богородицею, допомагають і захищають її. В рамках іконографії Гваделупи у явищах Богородиці ангели-музиканти з'являються в хорах та ансамблях, що грають на музичних інструментах, таких як лютня, скрипка, гітара та флейта.
Спосіб представлення чотирьох явищ був встановлений у другій половині 17 століття і базується на працях євангелістів Гвадалупано. На двох картинах XVIII століття, що відтворюють Друге явище, можна оцінити композиційний зразок, який він прийняв. Богородиця, з одного боку, прямує до Хуана Дієго, який знаходиться в скелястому місці, тоді як група ангелів грає у верхній частині. Одна з вищезазначених картин, робота оаксаканського художника Мігеля Кабрери, включає двох ангелів, які охороняють Хуана Дієго, а ще два грають вдалині. Це полотно є частиною серії з чотирьох явищ і інтегровано в іконографічну програму вівтаря в кімнаті Гвадалупано музею базиліки Гваделупе.
Коли Діва діє на користь людей, заступаючись проти стихійних лих, творячи чудеса та захищаючи їх, музика часто є частиною історії. Живописні розповіді про втручання Гвадалупани пропонували художникам XVII та XVIII століть певну свободу складати свої сцени, оскільки це оригінальні теми та проблеми Нової Іспанії. У колекції музею базиліки Гваделупе є монументальний живопис з музичною іконографією свого часу: Перенесення образу Гваделупи в перший скит і перше диво, розповідає факти, зібрані в тексті Фернандо де Альва Ікстліксохітль під назвою Nican Motecpana.
Музиканти та співаки у центральній частині праворуч - це шість фігур; Перший бородатий музикант із квітковою пов'язкою одягає білу суконну кофтинку як сукню, а на ній тильму такого ж кольору він тримає мекатл або квітковий шнур. Він грає на темно-коричневому барабані Tlapanhuehuetl або вертикальному майоне. Добре видно рух лівої руки. Другий музикант - юнак із квітковою пов'язкою та оголеним тулубом із квітковим мекатлом; На ній біла спідниця, на якій текстильна смужка з червоною облямівкою на зразок maxtlatl. На спині він несе тепонастил, до якого торкається персонаж, що опинився на четвертому місці. Третій - молодий співак, чию бавовняну тильму можна побачити зі штативом, прикріпленим до спини. Четвертий - той, хто грає тенанакст і співає, він варвар і носить діадему; Вона носить білу кофтинку з прив’язаною спереду тильмою, квіткове намисто звисає з грудей. П'ятий із цієї групи видно в особі цієї співачки. Її риси, тильма і букет квітів оцінюються в лівій руці.
Першим віршем, який, як відомо, було зроблено на честь Діви Гваделупської, був так званий Прегон дель Атабал, спочатку написаний в Науатлі. Мовляв, це було оспівано в день перенесення зображення з первісного собору в скит Зумарґа, 26 грудня 1531 або 1533 рр. Кажуть, що автором цього слова був Франциско Пласідо, лорд Азкапоцалько, і що це проголошення співалося під звуки Тепонастлес у процесії згаданої картини.
У рамках Маріанської відданості є ще один варіант музики, пов’язаний з Дівою Гваделупською: Успіння Богородиці та її коронація як Королева Неба. Хоча Євангеліє не говорить про смерть Діви Марії, навколо нього існує легенда. Золота легенда про Якобо де ла Ворейнь тринадцятого століття стосується факту апокрифічного походження, що приписується святому Івану Євангелісту.
У колекції Музею базиліки Гваделупе є картина цієї незвичайної теми в межах іконографії Гваделупи. За допомогою ангелів Марія піднімається до Бога Отця на небі, де є ще два ангели, які трублять у сурми, символи слави, перемоги та слави. Дванадцять апостолів присутні у двох групах по шість з обох боків порожньої могили в нижній частині композиції. Тут Богородиця є не лише символом, але фізично вона є віссю і союзом між небом і землею.
Нова іспанська картина на тему Гвадалупано з елементами музичної іконографії бере участь у тих самих шаблонах, що і європейські маріанські заклики. Причиною цього є те, що музика говорить про славу Діви Марії як Небесної Цариці, а будь-яка подія в її житті, про Славні та Радісні таємниці завжди співається серед великої радості ангелів, херувимів та музичних інструментів. У випадку з Дівою Марією, коли вона закликає Гваделупе, крім зазначених музичних елементів, додається іконографія, яка позначає Зовнішній вигляд як належний і унікальний для американських земель, що вказує на надприродну подію штампування айата, яка Іноді це буде супроводжуватися інструментами, типовими для мезоамериканських культур, які нагадують про акультурацію та змішування.
Джерело: Мексика в часі № 17 березня-квітня 1997 р
