Хоча він є одним із великих мексиканських живописців цього століття, Заррага маловідомий у Мексиці через той факт, що він провів більше половини свого життя за кордоном - близько сорока років у Європі -, переважно у Франції.
Анхель Заррага народився 16 серпня 1886 року в місті Дуранго, а підлітком зареєструвався в Академії Сан-Карлос, де познайомився з Дієго Ріверою, з яким зав'язав міцну дружбу. Його викладачами є Сантьяго Ребулл, Хосе Марія Веласко та Хуліо Руелас.
У віці 18 років - в 1904 році - він розпочав своє перебування в Парижі і знайшов сховання в класичній колекції музею Лувр, захищаючись від плутанини, спричиненої імпресіонізмом та новими тенденціями, хоча висловив свою вдячність Ренуару, Гогену, Дега та Сезанна.
Не дуже погоджуючись з тим, що викладають у Школі образотворчих мистецтв у Парижі, він вирішив навчатися в Брюссельській королівській академії, а згодом оселився в Іспанії (Толедо, Сеговія, Замаррамала та Іллескас), що представляє для нього сучасність. менш агресивний. Його першим учителем у цих краях є Хоакін Соролла, який допомагає йому бути включеним у групову виставку в музеї Прадо в Мадриді, де дві з його п’яти робіт нагороджуються та одразу ж продаються.
Настає 1906 рік, і в Мексиці Хусто Сьєрра - секретар державних навчальних закладів та образотворчого мистецтва - отримує від Порфіріо Діаса щомісяця Заррагу 350 франків для просування його вивчення живопису в Європі. Художник проводить два роки в Італії (Тоскана та Умбрія) та виставляється у Флоренції та Венеції. Він повернувся до Парижа в 1911 р., Щоб вперше представити свою роботу на Салоні Автоном; Його дві картини - Ла Дадіва та Сан-Себастьян - варті великого визнання. Деякий час Заррага дозволяв собі впливати кубізмом, а пізніше присвятив себе живопису спортивних сюжетів. Рух бігунів, рівновага метальників диску, пластичність плавців тощо, він дуже захоплений.
У період з 1917 по 1918 р. Він писав декорації сцени для шекспірівської драми «Антоній і Клеопатра», яка виступала в паризькому театрі Антуана. Ці прикраси можна розглядати як ранні спроби художника взятися за фресковий живопис.
Згодом протягом декількох років він присвятив себе розпису фресок - фрескових та енкаустичних - замку Вер-Кер у Шеврезі поблизу Версаля, де він прикрашає сходи, сімейну кімнату, коридор, бібліотеку та ораторію. Якраз у цей час Хосе Васкончелос закликав його взяти участь у мексиканському муралізмі, прикрашаючи стіни найважливіших громадських будівель, але Заррага відмовився, оскільки він не закінчив свою роботу в цьому замку.
Однак він починає розробляти величезну фрескову роботу у Франції.
У 1924 році він прикрасив свою першу церкву - церкви Богоматері Ла-Салетт в Сурені, недалеко від Парижа. Для головного вівтаря та боків він робить прекрасні композиції, в яких використовує деякі формальні ресурси кубізму (на жаль, ці роботи зараз відсутні).
Між 1926 і 1927 роками він намалював вісімнадцять дощок тодішньої Мексиканської легації в Парижі на замовлення інженера Альберто Дж. Пані. Ці дошки прикрашають корпус протягом декількох десятиліть, але пізніше вони погано викидаються в льох, і коли їх знову відкривають, вони вже надзвичайно погіршуються. На щастя, через роки їх відправляють до Мексики, де їх реставрують і навіть виставляють на публіку. Більшість із них залишаються в країні, а інші повертаються до посольства. Ми коротко обговорюємо чотири з цих дощок нижче.
Невідомо, чи інтелектуальним автором вісімнадцяти творів є сам Зарага або міністр, який замовив їх. Картини повністю асимілюються до художньої течії моменту, яка тепер відома як арт-деко; тема - алегоричне бачення "походження Мексики, природних порушень її зростання, дружби з Францією та її прагнення до внутрішнього вдосконалення та загального спілкування".
Любіть одне одного. На ній показано кілька людських фігур усіх рас, які згруповані навколо земної кулі - за підтримки двох фігур на колінах - і які співіснують у гармонії. Заррага надзвичайно побожний і намагається сказати, що з часів Нагірної проповіді (майже дві тисячі років тому) сучасна цивілізація намагалася просочити дух людини християнством, і вона не змогла зберегти навіть найменшої дози мораль, що міститься в різних кодексах, про що свідчить потреба в поліції та війни між політичними партіями, соціальними класами чи народами.
Північна межа Мексики. Тут позначені як лінія розділу двох рас, що населяють континент, так і північний кордон Латинської Америки. З одного боку - кактуси та квіти тропіків, а з іншого - хмарочоси, фабрики та вся накопичена сила сучасного матеріального прогресу. Корінна жінка - символ Латинської Америки; той факт, що жінка лежить на спині і дивиться на північ, може реагувати як на привітне ставлення, так і на жест захисту.
Ріг достатку. Багатство Мексики - амбіційне та володіне привілейованими всередині та могутніми зовні - стало постійною причиною внутрішніх та зовнішніх труднощів країни. Карта Мексики, її ріг достатку та промінь світла у формі дерева, яке несе індіанець, свідчить про те, що те саме розкішне багатство рідної землі було хрестом мексиканського народу та походженням усього їхнього болю.
Мучеництво Куахтемока. Останній ацтекський тлакатекутлі, Куаутемок символізує енергію та стоїцизм індійської раси.
Заррага продовжував свою живописну роботу в різних частинах Франції, і в 1930-х роках його вважали іноземним художником, який отримував найбільше замовлень на фарбування стін у цій країні.
У 1935 р. Заррага вперше використав фрескову техніку на фресках каплиці Викупителя в Гебріанте, Верхня Савойя, що разом із його блискучою кар'єрою принесло йому призначення офіцера Почесного легіону.
Вибухає Друга світова війна, і 1940 рік стає дуже непростим для живописця, але 2 червня - в день великих бомбардувань Парижа - Зарага, надзвичайно безтурботно, продовжує писати фрески у студентській каплиці університетського міста Парижа. "Це було не заради мужності, а заради того фаталізму, який маємо ми, мексиканці".
Його робота не маргіналізує його від подій, які шокують світ. Через Радіо Париж він керує серією програм, присвячених пробудженню антинацистської свідомості в Латинській Америці. Хоча він був художником, який тримався осторонь політики, Заррага був відданим католиком, і крім живопису він писав вірші, хроніки та глибокі нариси з мистецьких питань.
На початку 1941 року, за сприяння уряду Мексики, Зарага повернувся до нашої країни в компанії своєї дружини та маленької доньки. Після прибуття він не визнає значення та роботи стінописів у Мексиці. Дезінформація художника Дуранго випливає з його незнання постреволюційної Мексики. Єдині його спогади запали у францифікацію та європеїзм порфірської доби.
У Мексиці він оселився в столиці, створив студію, де давав уроки, писав деякі портрети і за замовленням архітектора Маріо Пані розпочав фреску в 1942 році в кімнатах Банкірського клубу будівлі Гвардіоли. Темою художник обирає багатство.
Він також зробив фреску в лабораторіях абатів і приблизно в 1943 році розпочав свою більшу роботу в соборі Монтеррея.
Незадовго до смерті живописець працював над чотирма фресками в Мексиканській бібліотеці: “Воля до будівництва”, “Тріумф порозуміння”, “Людське тіло” та “Уява”, але лише перший він зробив.
Анхель Заррага помер від набряку легенів у віці 60 років, 22 вересня 1946 р. З цієї причини Сальвадор Ново пише в «Новинах»: «Він був помазаний європейським престижем, пропорційно більшим після прибуття, ніж той, який він прикрасив Дієго Рівера на самому початку свого ... але на той день, коли він повернувся на батьківщину, його батьківщина вже піддалася визнанню того, що серед простих людей є школою Рівери, і реалістичного академічного живопису , Анхелем Заррагою, було дивним, суперечливим ... Він був мексиканським живописцем, націоналізм якого змусив задуматися про Сатурніно Еррана, Рамоса Мартінеса, вдосконаленого або еволюціонованого до більшого класичного майстерності ... його країна ".
Основними джерелами інформації для написання цієї статті є: Туга за світом без кордонів. Анхеля Заррага в мексиканській легації в Парижі, Марія Луїза Лопес Вієра, Національний музей мистецтв, і Анхель Зарага. Між алегорією та націоналізмом, тексти Еліси Гарсія-Барраган, Міністерство закордонних відносин.
